Eric的網誌

阿里山外拍第二天（2008.11.16），我們清晨四點起床，準備去拍日出。但感覺情況不樂觀，因為天上雲層很厚，這樣是看不到日出的。

約四點四十到達阿里山車站時，就聽到裡頭廣播有火車要進站。但我們進去後卻沒有看到火車，難道不到五點就有火車往祝山喔！那實在是太勤勞了！而火車司機也太辛苦。當然來阿里山，看日出是一定要的啦！雖然六點半到四十之間才日出，但車站仍是人山人海，有志一同往祝山看日出。

週六、週日（2008.11.15～16）莊正原老師（莊老師在Yahoo的部落格）帶領攝影班同學（攝影班部落格），進行「絕美達那伊谷*懷舊眠月鐵道攝影之旅」的活動，到阿里山外拍。

我們早上約七點半出發，十二點四十左右才到今天的目的地：「達娜伊谷生態公園」。我們到的時候，已有5臺遊覽車，要離開時，停車場有14臺遊覽車，看來這裡還真地很有名。事實上3年前我也來過，此次算是舊地重遊。

個人覺得「達娜伊谷生態公園」的景觀並無特殊之處，就是尋常的山林，沒有開闊的視野，沒有參天古木，也沒有青翠的草原。但一開始，此處就以復育「高山鯝魚」打出名號，所以來此也當是以「賞魚」為重點。對我這種臺北土包子而言，有活生生的動物看，就是件歡喜的事。

昨天收到兩廳院售票系統寄來的電子郵件，告知新象經紀的表演節目：《阿伊達—迪士尼百老匯音樂歌舞劇》因故取消，這是新象網站上對此事的說明。事實上這是新象最近第二次取消節目，上一次是取消《北京人藝-天下第一樓》（這是新象對取消《天下第一樓》的說明）（網站上都是用「延期演出」來表述）。

這是怎麼回事？新象算是「大咖」的表演經公司了，為什麼會連續出現兩場演出的失誤？《天下第一樓》是說因為「演出團隊之入台文件批復時間超過預期 ，導致相關演出工作進度受到連鎖性影響。」這就算了！反正海峽兩岸的事，本來不確性就很高。但是《阿伊達—迪士尼百老匯音樂歌舞劇》的延期理由是：「負責製作與演出的單位美國尼德倫製作公司與北京東方百老匯國際劇院管理公司，缺乏亞洲巡迴的實際操作經驗，對於亞洲文化與表演 藝術環境的不熟悉，導致巡迴行程安排不當」「由於缺乏實際演出操作經驗，各地演出場次安排日程緊密 ，但城市之間相距甚遠，致使舞台道具等的運輸工程接連發生問題」「在台灣檔期前一晚仍在天津演出，忽略貨運需時等種種問題，造成最後的演出場地台北面臨開天窗的高度風險。」這就很奇怪了！路程問題，與在哪裡演出有什麼關係？如果僅有一套舞臺設備，那可能會今天在倫敦演出，明晚就到巴黎嗎？負責演出的單位，和代理的經紀公司都沒有這種「sense」嗎？雖然離演出一個月就發出通知，還不算太晚。但對一個藝術經紀公司而言，連續兩場對觀眾失約，實在是有損商譽及不可原諒。

事實上，新象出的問題還不衹如此。之前取消了《大長今》的演出（這好像是因為票房不佳的關係）。另外在報上看到，新象要演出《真善美》，而且要賣票了！但我在兩廳院售票系統找不到售票資料，所以打去新象問。新象的工作人員說正在作業中，下個星期就可以售票了！結果也是沒消沒息。我知道的是四場演出，但在中時電子報報導：《新象5度跳票《阿伊達》不來了》，這是第5度跳票（還有一場是傅聰的鋼琴演奏，因傅聰身體不適取消）當然演奏家身體不適，不能責怪經紀公司，但其它場次呢？而且就公司本身而言，之前投入的宣傳等費用，就完全無法回收，對公司的財務不也是一大打擊？臺灣的藝術表演環境本來就不是很好，現在又不景氣，這樣虧下去，新象還能撐下去嗎？

最近81年畢業的學生楊在我的部落格留言。她與上次用MSN與我聯絡的學生胡，有幾個相似之處。都是81年國中畢業，一個在畢業前出國，一個是畢業後出國，兩人現在都在美國發展，過得還不錯。兩人與我聯絡的過程中，都提到一件事（一個用中文，一個用英文），說我當時會跟他們講道理。胡還加了一句，不會衹用紀律、規矩要求他（這事我在「學生二三事」，無名、Yahoo、痞客邦有提過）。

楊和胡國三時，我應該是在訓導處生活教育組吧！雖然是「管」學生的角色，免不了會罵學生或者用些懲罰的手段，但或許是「好為人師」的毛病，或許是個性上不喜歡勉他人，所以我還是會跟學生「講道理」。希望他們明白事情的是非曲直，知道什麼是對自己好的。因為我相信唯有自己心裡明白，打從心底願意做（或者願意改），才會真正有用。

但是，國中生用「講」的，會有用嗎？接導師到現在，雖然還是有些規定，但至今我沒有用「處罰」的手段要求學生。不像別的班導師，會立下規矩：「講髒話，抄名言佳句二十遍」「不守規矩要記點，記滿五點要做愛班服務，記滿十點要記警告」，這些我都沒做。我跟學生解釋，為什麼有服裝儀容的規定，要穿制服、不可化粧等等；也說明成績功課為什麼不是那麼重要，而我又希望他們好好唸書。我想跟學生「講道理」，希望學生明白道理後，會發自內心、自動自發的把事情做好。但我真地很懷疑，這樣做是不是太樂觀了？是不是錯了？事實上，我最近在考慮，應比照別的老師的做法，立下規矩，利用處罰的手段。

昨天（2008.11.08）學校同事舉辦自強活動，我們這行人是去東眼山國家森林遊樂區。

早晨由新店自宅出發，途中開始下雨，心想：糟了。後來雨停了，感覺：那就好！但接近目的時，又開始下雨，而且有點大，知道這雨是不會停了。事實上，今天是在雨中健行，不過還好，雨不算大，不太影響活動。下午雨變大了，但那時我們已離開山區，是在屋子裡活動，所以沒什麼影響。

昨天（2008.11.07）晚上跑到華納威秀信義店看《1895》（1895 in Formosa；官方部落格、開眼電影網）。

先直接表達，這部片子很棒，值得推薦給大家看。就電影手法而言，劇情雖然平舖直敘，雖然沒有大場面，但表現地很有質感，演員都十分稱職，比最近爆紅的《海角七號》（Cape No.7；官方部落格、開眼電影網）有深度。不過這大概也會是本片吃虧的地方，因為不好笑。雖然在過程中兩三個地方，戲院裡因對白等因素有笑聲，但一則對我而言實在都不是笑點，再則即使是笑點，也太少了。因為不好笑，所以感覺沒那麼親切，但真地很不錯。而另一個推薦的原因，就是「愛臺灣」啦！不是因為這是國片，而是透過本片，我們可以更了解中日甲午戰爭（維基百科資料）後馬關條約（維基百科資料）割讓臺澎及遼東半島（這引發三國干涉還遼，歷史課本有教）後，臺灣同胞反抗日本帝國引發的「乙未戰爭」（維基百科資料），更可濃濃感受劇中人家國之愛，請用臺語跟我說：「那才是愛臺灣啦！」。

星期天（2008.11.02）到中正紀念堂參觀聯合報舉辦的「長毛象特展」。

這項展出當然是以化石為主，衹是一堆「死人骨頭」，實在話，沒什麼「好看」的。主辦單位算用心的了，除了「長毛象」（猛獁象，維基百科資料）外，還另外展出其它的化石，還有臺灣本土的化石，讓展出更豐富。而附在化石旁的解說資料，也做得不錯（至少對我這個不是生物專業的人而言）。但是雖然主辦單位已想辦法充實展出內容，但還是感覺有點單薄。我想衹是些「骨頭」，很難討喜也是原因之一吧！

在上課時提到化石，冷凍的長毛象化石，也帶到這次長毛象特展，學生說「沒有整隻的啦！」。不過實際參觀，是有一隻小小的，整個長毛象的化石。但這不是我想要的，我想要的是完整的，包括皮膚、毛髮、肌肉都保存下來的長毛象，但展出時，僅有個原寸複製品，是這種完整保存版的化石。三個放在冷凍貨櫃展出的，也僅僅是骨頭而已，感覺有點可惜。

昨天（2008.11.01）到國家音樂廳觀賞國家交響樂團（NSO）演出的《NSO萬聖派對－魔幻傳奇》。

會去看這場表演是因為女兒。女兒的導師帶她們班到國家音樂廳觀賞演出，所以我也買了票，算是參與小孩子的活動。

昨天的演出，應是為了配合萬聖節（Halloween，維基百科資料），所以與一般音樂會很不相同。NSO鼓勵觀眾依國外習俗在這一天作些打扮，有打扮的觀眾還可以去「NSO加水站」那裡休息、喝口水。也確實有許多觀眾裝扮入場。而團員也不再「衣冠楚楚」地出現，每個人都做了不同的裝扮。有唐裝旗袍、貓女惡魔天使牛仔、醫生護士……等等。即使是指揮，中場前雖然沒有打扮，但下半場也裝扮出場，還兩種造型喔！對了！還有位團員，拿著扇子出場，這一面寫著「NSO」，另一面搭上現在的熱門電影，寫著「海角長號」。很有趣，是不是？

昨天（2008.10.31）晚上，本來有事但取消了，所以跑到華納威秀信義店看《謊言對決》（Body of Lies，英文官網、開眼電影網、IMDb）。

個人觀點：本片很好看。雖然沒有好萊塢慣有的特效場面，但劇情舖陳十分緊湊，但也不會過份驚悚，還有部份出人意表的安排（當然，這是對我這種不太會猜劇情的人而言），也點出了美國政策的失誤，及文化、官僚體制的衝突，簡單地說，就是比較有深度的意思。我不太會評斷演員的演技如何，但個人感覺，片中主要角色都十分出色，恰如其分地表現了劇中人的個性。

沉寂一個多月後，本班又再度發生「流血意外」。學生張（跟上次第二場意外的學生並非同一人），因為去打門框上的玻璃窗，所以劃破了手。為什麼要去打玻璃呢？因為同學把前後門都鎖起來，他敲門，同學都不理，還對他做鬼臉，他氣不過就去打門，結果……。

我問明情況，跟學生說，再不高興也不用去打玻璃啊！是電影看太多嗎？電影裡，演員衝破玻璃窗等都沒事。不過那是電影啊！可不是真的。而且也不用不高興到這樣的程度吧！其實在教學生涯中，這種用手去打玻璃的事，不衹發生這一次。有的是不小心，有的是太衝動，原因不一而足，但受傷是一樣的，衹是受傷程度有差別。

學生張的傷勢還好，衹在手掌近虎口處，割了兩條小小的「縫」。簡單的清洗、包紮就沒事了。我也通知了學生家長。學生家長讓學生留在學校，沒有送去醫院。所以這場意外算是很容易處理的小事。

昨天（2008.10.27）到新舞臺觀賞相聲瓦舍的作品：《公公徹夜未眠》。

這部戲該算是「相聲劇」。不過以我的眼光看，最初幾個段子，比較舞臺劇，比較不像相聲，而最後的段子才接近過去相聲的表演形式。不過即使形似舞臺劇，仍是以詼諧幽默的對白，即相聲中的「抖包袱」博觀眾一笑，言語對話、說學逗唱仍是重點。而本劇另一個特點，是在第一個段子裡，用了很多的音樂，如天鵝湖等等。雖然以前的相聲，也會「唱」幾句，但昨晚音樂的運用方式，與過去習慣的方法並不相同，而且戲裡也運用了許多不同類型的音樂，這算是特別的地方。

戲裡有兩個主軸，一個是明朝東廠西廠間的爭鬥，另一個是現代兩位中年男子去夜店（名為：公公徹夜未眠）。前面的段子，兩個主軸並未交集，但在最後又巧妙合而為一，就是由此開始，表演型式又回復過去的相聲形式。

今天（2008.10.25）到華納威秀信義店看《黑暗之光首部曲：微光城市》（City of Ember；英文官網、開眼電影網、IMDb）。本來想看《謊言對決》（Body Of Lies ；英文官網、開眼電影網、IMDb）。但到電影院時快一點，《謊言對決》卻要三點才有場次，所以挑了兩點多開演的《微光城市》。

之前曾看過影評介紹，說本片有環保意識，但我個人不太同意。除了片尾說要維持微光，讓大家有機會可以再接觸陽光，自由呼吸，勉強算得上與「環保」有點關係（很勉強的有關），片子裡沒看到什麼環保議題。劇情是為了保存人類命脈，建築師在地下建立了《微光城市》，但片子沒有交待地球發生了什麼事，為何地面不適合人類生存。故事裡，《微光城市》正在敗壞，提供光明電力的發電機，愈來愈常故障，故障時間愈來愈長，眼看就要撐不下去了！而食物等也發生短缺。但這部份也與環保無關，就是一個窮苦的環境而已。這部電影是由小說改編而來，也許在小說中有更多的環保元素，但在電影裡，其實沒有。

電影裡有兩個角色可以做個對比。一個是市長，一如臺灣的政治人物，蠻會說話的，也讓市民對他很愛戴。但實際上卻是貪汙自私，在其它人食物短缺時，勾結倉管人員，幫自己儲存一整屋子的食物。最後多行不義必自斃。另一個是下水道維修人員的工頭。一方面很「笨」，工作二、三十年，卻不知道機器上某個按紐是做什麼的，因為那不是自己的工作。但在最後緊要關頭，挺身而出。男主角問他為何要來，他說：「這是我的工作。」所以他是個傻傻的，衹管自己，同時盡忠職守的人。以此來看，《微光城市》談人性，恐怕比談環保來得多。

昨天（2008.10.23）一位學生回學校看老師，跟她有段簡短的對話。覺得可以提供給同學參考、思考。

學生今年大一，唸心理系。我問她是一類組的心理系，還是二、三類組的。她說是一類的，以後要做諮商，不能開藥的那種。我說心理師不好考，她說她知道。我們交換了要考心理師（註）的限制：要唸到碩士，要有一年全職實習經驗才能報考。學生說那等於唸醫學院了（四年大學，二年碩士，一年實習，合計七年）。我問她想考那一種證照，她說先好好唸大學再說。

覺得可以提供同學參考、思考的是，學生才大一，但已經對所念科系的出路有清楚認識。有什麼證照要考、可以考，而考試的資格限制為何，都已明白。這表示學生對自己的未來是有規劃、有打算的。而這也是我常常跟學生說的，要思考自己的未來，要問自己五年後想做什麼？想在那裡？同時，有了方向目標後，要全力以赴，為自己的將來打拼。

昨天（2008.10.19）到國家戲劇院欣賞春禾劇團演出的黃梅調舞台劇《梁山伯與祝英台》。

春禾劇團是由郎祖筠小姐於2000年創立，很抱歉，過去八年，春禾演出的戲我都沒看過，而這齣《梁山伯與祝英台》，是郎祖筠小姐結束春禾的封箱之作，至此春禾將劃下句點。我欣賞的這一場，也是倒數第二場，接近尾聲了。

《梁山伯與祝英台》的故事，不用說了吧！雖然在節目單上，說為了服務六、七年級連「黃梅調」是啥都搞不清楚的年輕人，還是敘述了梁祝的故事，但我想我就不必費事。我衹能說，如果您真不知道梁祝，那程度也太差了。真是不曉得，那就上網「孤狗」一下好了！也可參考維基百科裡的梁祝，不知道黃梅調的，維基百科裡也有。在臺灣，黃梅調的極盛期，該是凌波小姐（維基百科資料）於1963年與樂蒂小姐（維基百科資料）合演電影《梁山伯與祝英台》。當時實在是太轟動了，看過十餘遍者不在少數，盛況絕對超過近來大紅的《海角七號》（Cape No.7；官方部落格，開眼電影網），甚至《鐵達尼號》。不過那年我才出生，未能恭逢其盛。

昨天（2008.10.18）到國父紀念館欣賞由臺北愛樂室內合唱團（隸屬臺北愛樂文教基金會）演出的《上海臺北雙城戀曲》（A Love Story about Shanghai & Taipei）。

這項演出是在兩個時代、兩座城市的愛情故事舖陳中，穿插18首國臺語老歌（臺語歌僅一首）。從某方面看，表演形式類似《媽媽咪呀！》（MAMMA MIA！；官網、開眼電影網、IMDb），一個電影，一個舞臺劇，但都以「歌曲」串接全場。節目單中的「故事大綱」也巧妙地把演唱歌名鑲在介紹文中，如：「相愛的滋味有如春風吻上我的臉，來的突然卻愛的濃烈，旅途中的甜蜜蜜讓人忘記分離在即，在茫茫人海裡高唱－我衹在乎你。」。我比較少看音樂劇，所以不知道這和一般音樂劇有何不同？但顯然本劇是以音樂（歌唱）為主。憑心而論，就「戲劇」這個角度看，昨晚的演出薄弱了些，但我會去觀賞，本就是為了演唱的歌曲：除了前面那三首外，還有「思慕的人」（臺語）、「不了情」、「今宵多珍重」，還有我最喜歡的「綠島小夜曲」等等。而冉天豪先生改編得很好，原曲變為合唱曲後，似乎更加悅耳動聽，臺北愛樂室內合唱團的功力也很好，全場歌曲支支優美，宛如天籟。如果要挑毛病，那就是技巧十分純熟，但希望感情能多放一點（最後一首「愛神」的感覺倒是不錯！）。

舞臺上是空的，偶爾會搬出些方塊當板凳。鋼琴、大提琴（低音提琴？）、鼓（爵士鼓？）和指揮在臨接舞臺的臺下。舞臺最後是一長條型的「螢幕」（？），配合劇情會有照片、影片、圖案、表情圖畫，還有張愛玲小姐（維基百科資料）的文字。這些多媒體都有畫龍點睛之效，特別是張愛玲小姐的文字，更是連接劇情的重要線索。節目單裡有三篇觀眾迴響，其中一篇提到螢幕上出現余光中先生（維基百科資料）的詩：「鄉愁」，但我沒有注意到。事實上，我的目光大多放在舞臺上，並沒有太注意後方的螢幕。