昨天（2008.10.04）到到國家戲劇院觀賞雲門舞集三十五週年慶舞作：「花語」。
這齣舞蹈是林懷民先生（維基百科資料）的新作。根據網路上的訊息，這支舞作的創作來源，是2007年雲門舞集到葡萄牙演出時，林懷民先生在辛特拉近郊山頂的佩南宮外，看到落了滿山遍野的紅茶花，花瓣依然新鮮美麗，生命卻已跌入春泥。一股「開到荼蘼」的感慨，促使林懷民先生編創這支「傾聽花魂私密絮語」的抒情之作。而繁花總是在盛開時凋落，春天總是會過去，林懷民先生以紅樓文學裡「三春去後諸芳盡，各自須尋各自 門」的意念作為跳板，以《花語》描繪出華麗早逝，繁華落盡的生命省思。因此本齣舞作分上下兩場，前半場繽紛艷麗，而後半場繁華落盡。
上半場，背景的巴赫無伴奏大提琴組曲輕快，雖然舞蹈動作抽象，但第二幕的雙人舞蹈，可以感受到是熱戀中的男女打情罵悄，互訴愛意，能感受到人生是如此充滿希望，世界如此歡樂。而眾人的群舞也是相同光景，有相同感受，總之就是一片光明。初時在舞臺右方，地上會吹出零零星星的紅色花瓣。但有幾幕，右方吹出漫天花舞，紅色花瓣在舞臺上下飛舞，反映著燈光，扭轉著身影，真是光彩艷麗，欣欣向榮啊！上半場將止時，舞臺後方出現一面金屬鏡，映照著前方舞者，更顯得場景開闊，場面熱鬧。此景一如海報上所言：「在鏡面映照裡 青春是如歌行板 跳躍歡愉宛如筵席不散 一幕預見青春散場的生命華宴」是！上半場花謝花飛，落紅滿台，彩衣的年輕舞者騰躍飛翔，是青春的頌歌。然即將出現的是「一步步走向黑暗的地方」的下半場。
下半場一開始，舞臺右側後方是面打橫的金屬鏡，左側則是一只斜放的金屬鏡。因此當舞者靠右側舞動時，臺上會有三個身影，有相同的動作，不同的角度，很有虛實交替，似幻似真，分不清現實與虛幻之感。我相信這是林懷民先生有意的創作。而類似的手法，也出現幾個場景裡，舞者出現在鏡子裡。鏡中的舞者與鏡外舞者對舞或獨舞，更顯出那種繁華已盡，萬事皆虛無的感概。
這時的巴赫無伴奏大提琴組曲也顯得沉重。舞臺上飄散的，不再是花瓣，而是像電影沙漠中會飄滾的乾草堆，不過資料上說那是「髮絲」，無論是什麼，都給人荒涼落寞的感覺。此時的舞蹈，無論是雙人或多人，再也沒有歡樂的感覺，有的衹是顫抖、害怕、逃不了的困境，一切都將結束的恐懼。最後舞者身上也沒有漂亮的舞衣，而是破洞處處的內著。幾個舞者著肉色（鐵灰色？）的衣服，燈光照映下，形似全祼。男女交纏在一起，卻似無法破繭而出的蛾，掙扎著卻徒勞無功。對照上半場，整個下半場就是不安，一如林懷民先生所說：「花落了，天黑了，鏡子是殘酷的。」明鏡映出「對影成三人」的意像，也折射出扭曲的人體與地板的燈光，彷彿是大幅的現代畫，淒美無限。
對於本舞，林懷民先生笑稱《花語》是他的「花甲告白」。他也說，《花語》可以看作《水月》的前傳：不但沿用巴赫大提琴獨奏組曲，也用頂天立地的大片鏡子來經營虛實對照的美學，呼應紅花黑髮的對比。舞到尾聲，燈光全亮，鏡子，落花，殘髮俱已消失，舞台一片淨白，正是《水月》空靈境界的起點。而對我而言，我比較喜歡《水月》，雖然《花語》的上半場很美麗。
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