Eric的網誌

昨天（2010.11.20）到國家戲劇院欣賞雲門舞集演出《屋漏痕》。

講起來「屋漏痕」應是書法筆法，上次聽老師說了「屋漏痕」「折釵股」，也聽過「錐畫沙」，節目單上還寫了「坼壁路」。「屋漏痕」似乎來自唐朝書法大家懷素與顏真卿的對話軼事。顏真卿問懷素對書法有什麼見解，35歲的「狂僧」懷素回答，他觀察到夏天的雲彩變化萬千，如峻奇的山峰，經常揣摩學習，「其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草，又遇坼壁之路，一一自然。」顏真卿問：「何如屋漏痕？」據說，懷素欣然起坐，握住顏真卿的手說：「得之矣」。林懷民（維基百科）先生深受此故事吸引，在心中醞釀多年後，決定以《屋漏痕》為題編舞。但舞作靈感雖然來自書法，但不在表現書法的意象（與行草三部曲不同），而在追尋一種虛靈的留白趣味。

這齣舞作一開始受矚目的原因之一，是有個傾斜八度的舞臺。我本以為衹是舞臺上有一小塊傾斜的區域，結果是一整座傾斜舞臺，最前緣接回原本平坦區域，留條長形的「路」。面對白色長形傾斜舞臺，左上角處截切一角。因為舞臺是斜的，因此舞者要在其上伸展肢體，表演動作，十分不易。雲門的舞者果然厲害，站在傾斜舞臺上仍有如平地，飛躍、轉圈、單腿獨立等各種動作仍乾淨俐落。而這個白色舞臺是要用作影像的投影板，在舞動的過程中，簡單的臺面要暈染成栩栩如生的水墨畫，所以舞臺必須是傾斜的，如此一樓的觀眾才能清楚地看到舞者在虛擬的雲水中舞動的情形。

昨天（2010.11.13）到國家戲劇院欣賞雲門舞集演出《流浪者之歌》。

這齣1994年11月4日於國家戲劇院首演的舞作是雲門舞集很重要的作品，聽聞已久，這次再度上演當然要來看。本舞源自赫曼‧赫塞（Hermann Hesse，中文維基百科、英文維基百科）同名著作「流浪者之歌」又名「悉達求道記」（誠品、博客來、金石堂、中文維基百科—幾無資料、英文維基百科—內容頗多）。這本書高中時讀過，講佛陀求道的故事（記憶中，悉達多是佛陀俗名的一部份，所以故事是暗喻佛陀）。當然，故事內容早已不復記憶。前段時間因與朋友對話，興起了要再讀一遍的念頭，衹是到現在還沒有付諸實行。

昨天（2010.03.20）到國家戲劇院欣賞雲門舞集演出的《聽河》（Listening To The RIVER）。

本舞是雲門舞集林懷民（維基百科資料）先生新作，之前媒體報導很多，大家可以自己上網查詢。這場表演也是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）力推的重點節目。

昨天（2009.09.12）晚上到國家戲劇院欣賞雲門舞集《行草 貳》。這是《行草三部曲》第二部演出。這齣舞聽說是《行草三部曲》中林懷民（維基百科資料）先生最喜愛的一齣－『這部舞作空靈的感覺，讓舞者肢體表現出「毛筆畫過宣紙的溫柔觸感」』。節目單及報導（中時電子報：「好動林懷民　珍惜空靈行草貳」）都提到本舞表現的重點之一在「留白」。昨晚「空靈」的感覺是有，但林懷民先生說的「性感」（聯合新聞網：『雲門「行草貳」 林懷民讚很性感』），我是沒感覺，大概我比較粗俗，沒法領會較高雅的性感。

在《行草三部曲》第一部《行草》中，舞臺上有許多字（王羲之，張旭，懷素等名家手跡）作背景，但《行草 貳》舞臺背景最多的是如瓷器上的冰裂紋，還有潑墨的墨跡，如暗淡青花瓷的顏色（但圖案不是），及不明所以，就是些彩點構成的圖案背景。在冰裂紋、潑墨前的舞蹈，一則留白，二則空靈。而全舞結束之時，在背景音樂（報導上說是約翰‧凱吉的音樂，但我不知道）陪襯下，舞臺背景的亮光逐漸縮小，舞者逐一散去，燈光緩緩變暗，終於僅餘一位舞者退至最遠處，黑色剪影在不斷縮小的方塊中裷曲，投影出優美身形，直到方塊消失，舞臺全暗，人物不再，留給觀眾無窮餘韻，感覺十分有「禪意」。

昨天（2009.09.05）至國家戲劇院欣賞雲門舞集《行草》。這是被譽為「令人震撼的21世紀之舞」，《行草三部曲》從《行草》、《行草貳》到《狂草》首次在臺灣連篇演出。雲門也決定十年內不再三部連演，因此聽說這次的票房很好，連演15場 門票狂賣1萬5千張。

《行草》當年首演時就曾看過，事隔多年，演出內容早已不復記憶，衹記得當初宣傳時，說明本舞結合中國的書法，要表現書法之美。記得舞臺上有垂下一長幅，有墨跡隨舞動由上而下緩緩流下，還說為了 製造這種效果，尋紙費了番功夫。但昨晚並沒有這一幕，不知是我記憶失誤，或是雲門做了調整。昨晚都是螢幕投影出書法畫片，舞者在字裡行間舞動。第二幕即是舞者在空白螢幕前舞動，隨著舞者動作，螢幕一筆一劃寫出「永」字，這當然是因為「永字八法」（側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔）是學習書法的基礎。而另一幕是舞者在董陽孜女士寫的「磐」字（草書）前舞動。您要問我，那舞蹈如何表現董女士的書法，我是不了解，不過舞者的動作很棒就是了！

昨天（2009.08.29）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）觀賞《雲南印象》。這是2009年聽障奧運藝術月最後一場表演。節目是由大陸舞蹈家楊麗萍（維基百科資料）採集雲南26個少數民族的舞樂精華編製而成。主辦單位贈送的節目折頁中介紹：「《雲南映象》是一臺既有傳統之美又有現代之力的舞臺鉅作，她將雲南最原生的民間歌舞精髓和民族舞蹈經典全新整合重構，再創雲南濃郁的民族風情。在演出中，原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思碰撞，帶給觀眾特殊的雲南映象。」以昨晚觀賞的感想，這樣的評語並非過獎。

如同之前《原班人馬》及《藍人組》，節目一開始，先由身障藝術家開場。昨晚是林儀珊小姐表演《獻舞》。林小姐2007年榮獲臺北富邦銀行聽障表演藝術類「百合獎」，也是2009年總統教育獎得主。昨晚表演由林小姐開場，十分合宜。折頁及現場說明都提到，林儀珊小姐是小時候觀賞楊麗萍小姐的「孔雀舞」後，燃起對舞蹈的熱忱，克服聽力障礙，「舞出寂靜，貢獻己能」。當初因楊麗萍小姐習舞，現在為楊麗萍小姐開場，算是對偶象致敬。

昨晚節目內容很豐富。自己是覺得比臺灣原住民的表演更多元。當然這樣說法也許並不公平，一則自己沒有完整地看過臺灣的豐年祭，再則大陸少數民族眾多，自然能呈現更多樣的風貌。因為個人偏好的關係，我很喜歡昨天第一場表演「太陽」中的「太陽鼓」（第一場表演，鼓是主角）。他們打的鼓，節奏、韻律等等都很棒，個人覺得不輸日本鬼太鼓座（鬼太鼓座官方日文網頁，維基百科的介紹：英文版、日文版）及臺灣的優人神鼓。不過表演時，旁邊的螢幕上說明，原始民族有生殖崇拜，鼓槌和鼓面與男女的性器相似，而擊鼓更有男女交合的象徵意義，這種說法倒是第一次聽到。那以後看人打鼓，是不是都要想到那檔事？

昨天（2009.03.30）到國家戲劇院觀賞由「基洛夫芭蕾舞團」（(Kirov Ballet & Orchestra)）演出的《天鵝湖》（Swan Lake）（維基百科資料）。

《天鵝湖》大概是最有名的芭蕾舞劇，而此次演出的的「基洛夫芭蕾舞團」也是頂頂大名。報章媒體上說：『基洛夫芭蕾舞團前身為一七三八年成立的帝國芭蕾舞團，一八六○年馬林斯基劇院落成，舞團隸屬劇院，卻在一九三五年被蘇聯政府下令以共黨書記基洛夫為名。一九九一年蘇聯解體，舞團恢復舊名「馬林斯基」，因國外只認識「基洛夫」舞團，故仍沿用該名。 舞團曾培育尼金斯基、帕芙洛娃、紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫等舞星，編舞巨擘佛金、巴蘭欽也待過該團，至今仍堅守古典芭蕾主軸，但也跳佛塞、巴蘭欽等現代舞碼。』我雖是門外漢，但紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫的名字還是聽過的，可見「基洛夫芭蕾舞團」在芭蕾舞界份量之重。很高興昨天有機會聆賞這樣世界一流舞團的演出。

「外行人看熱鬧，內行人看門道」。我不懂芭蕾舞者伸展、跳躍、彎曲、旋轉等等動作的意涵，所以衹有看熱鬧的程度，但我必須要說，昨晚的這場熱鬧還真好看。雖然是古典芭蕾，但覺得比一些現代舞更容易了解（大概是因為有故事的關係）。你知道的，芭蕾舞者會踮著腳尖跳舞。踮著腳尖感覺舞者更加高朓修長，舞者展現的線條更加優美。當舞者踮著腳尖後退時，有時感覺動作趣味橫生，有時覺得肢體更加靈動敏捷。而其中部份近似特技的演出，也十分精彩。加上壯麗的佈景，華美的服裝，昨晚真是一場令人愉悅的精神饗宴。

昨天（2009.02.07）去觀賞太陽劇團《歡躍之旅》（CIRQUE DU SOLEIL：Alrgria，官方網站）。

太陽劇團（維基百科資料）頗富盛名，我知道有很多老師會放他們的DVD給同學看，本次在臺灣的表演，主辦單位也以「一生必看一次的表演」作宣傳，因此雖然票價很貴，但我是買票，帶孩子去看。當然我心裡主要目的，是要讓孩子看看世界一流的演出。

有位同事之前已看過。她是認為由於曾在臺灣節目中看過軟骨功等表演，所以對太陽劇團的演出並無驚艷之感。一方面我因為幾乎不看綜藝節目，所以事前沒看過類似表演。另一方面，即使是相似的表演，其中難度等等也有差別。就以軟體功為例，一個人的表演和兩個人的表演（昨晚是兩人合力演出）就不相同。兩個人表演有默契問題，也可以有更高難度的演出。昨晚演出，我覺得太陽劇團有很好的節目設計及表演默契。有個表演，內容其實就是前空翻、後空翻等體操動作，但整體設計就讓人覺得十分華麗動人，熱鬧非常，也讓人隨之血脈賁張。而人來人往交錯中，更可看出演出者之間的默契及熟練：兩個人對衝而來，卻可以巧妙地避開。一個甩弄火炬的表演，本身也無特出之處。但太陽劇團設計了一人表演，再成兩人表演，從一人一支兩頭燒火炬，變成一人兩支兩頭燒火把，使得節目顯得變化多端。而設計了小機關，火把在地上一劃，點燃了地板，增添了許多舞臺效果，而且還可以間隔一段時間後點燃第二次，真不知道是怎麼做的。

昨天（2008.10.04）到到國家戲劇院觀賞雲門舞集三十五週年慶舞作：「花語」。

這齣舞蹈是林懷民先生（維基百科資料）的新作。根據網路上的訊息，這支舞作的創作來源，是2007年雲門舞集到葡萄牙演出時，林懷民先生在辛特拉近郊山頂的佩南宮外，看到落了滿山遍野的紅茶花，花瓣依然新鮮美麗，生命卻已跌入春泥。一股「開到荼蘼」的感慨，促使林懷民先生編創這支「傾聽花魂私密絮語」的抒情之作。而繁花總是在盛開時凋落，春天總是會過去，林懷民先生以紅樓文學裡「三春去後諸芳盡，各自須尋各自 門」的意念作為跳板，以《花語》描繪出華麗早逝，繁華落盡的生命省思。因此本齣舞作分上下兩場，前半場繽紛艷麗，而後半場繁華落盡。

上半場，背景的巴赫無伴奏大提琴組曲輕快，雖然舞蹈動作抽象，但第二幕的雙人舞蹈，可以感受到是熱戀中的男女打情罵悄，互訴愛意，能感受到人生是如此充滿希望，世界如此歡樂。而眾人的群舞也是相同光景，有相同感受，總之就是一片光明。初時在舞臺右方，地上會吹出零零星星的紅色花瓣。但有幾幕，右方吹出漫天花舞，紅色花瓣在舞臺上下飛舞，反映著燈光，扭轉著身影，真是光彩艷麗，欣欣向榮啊！上半場將止時，舞臺後方出現一面金屬鏡，映照著前方舞者，更顯得場景開闊，場面熱鬧。此景一如海報上所言：「在鏡面映照裡　青春是如歌行板　跳躍歡愉宛如筵席不散　一幕預見青春散場的生命華宴」是！上半場花謝花飛，落紅滿台，彩衣的年輕舞者騰躍飛翔，是青春的頌歌。然即將出現的是「一步步走向黑暗的地方」的下半場。

昨天（2008.09.27Z）到國家戲劇院觀賞雲門舞集的「水月」（雲門網頁、維基百科）。

「水月」於1998年11月18日於臺北國家戲劇院首演，至今已有20年。這該算是一部小品，因為長度不長，整場演出分為八段，不到1個半小時。雲門網頁上說，本舞是編舞者林懷民先生（維基百科資料）由佛家偈語：「鏡花水月畢竟總成空」獲得創作靈感，而舞蹈動作則根據熊衛先生所創「太極導引」的原理發展成形。我認得一些太極的動作，所以在觀賞時，就發現動作形似太極，回家找網頁資料，才知道果然舞蹈與太極有關。

同樣地，在觀賞時就覺得編舞者有心營造「鏡花水月」的感覺。舞臺上方有斜放金屬塊的一角，功用如同鏡子，但並不十分平滑，所以倒映的人影有些朦朧，而舞臺後方也是一整面不全然平整的金屬鏡，最初時僅露出一小方矩形。這些鏡子不時倒映舞者身影，與實際的舞者相輝映。兩者同時呈現在舞臺上，由於影像不十分清晰，更有虛幻與現實交錯的感覺，非常符合「鏡花水月」的感覺，而上方的那一方金屬鏡，因燈光的關係，有一角是亮的，那算是「月」吧！舞作將止前，舞臺上放水。一方面水面波光瀲灧，閃爍的模樣很動人；另一方面舞者舞動時，不時掀起水花，有時畫出一條美麗的弧線，更有視覺效果。而我發現舞臺後方的黑幕上，竟然也有水波紋路，不過看來不是反映舞臺上水紋的，不知是怎麼做出來的。而最後，舞臺後方的金屬鏡完全打開，反射了前方的舞者，也反射了舞臺上的水光，水及不平滑的表面，使得反映的影像更顯虛空。也使得整體更有水中映月（鏡中花、水中月）的感覺。（用現在流行語，有「鏡花水月」的FU）

昨天（2008.08.09）到臺北國際會議中心（TICC）看「2008 獨領風騷 肚皮舞孃」。

昨天看「肚皮舞孃」，心理上怪怪的。當初買票時，當然不曉得昨天會去參加學生的告別式。在告別式瞻仰遺容時，心情就很低落，離開後上北二高回台北時，心情更低落。整個下午心情都不好，直到傍晚才算平靜一點。帶著並不愉悅的心情看表演，有點怪怪的。當然我也沒有難過到看不下去，但情緒很冷，沒有喜悅。

要買票前，問一位在學肚皮舞（中文維基百科資料、英文維基百科資料）的朋友有沒有興趣？她說這舞跟她學得不一樣！她沒說哪裡不一樣，但我猜想，她的意思是她學肚皮舞是為了健康，而這表演是賣弄性感。性感嗎？也許是！舞者的服裝很華麗，打扮就是那樣，上半身衹穿胸衣，胸部以下裸露至臀部，下半身長裙或長褲，要說性感也無妨。但就算是以性感取勝，昨晚的觀眾卻絕大多數是女生。我座位前後三排，僅五六位男性，其餘觀眾皆為女性。不知道和近來流行肚皮舞有沒有關係？

今天（2008.01.19）到新舞台看「許芳宜+布拉瑞揚創團首演《37 Arts》」。第一次知道「許芳宜」（維基百科介紹，內容不多），應該是在TVBS的「一步一腳印，發現新臺灣」。那次報導盛讚許芳宜，說國外稱她是瑪莎葛蘭姆（Martha Graham，中文維基介紹，英文維基介紹，英文內容較多）的傳人。這當然不是謬讚，因為許芳宜28歲時，就成為瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者，所以她應該也是臺灣之光。

今晚的賣座應有九成。新舞台門口有很多人送的花籃，有政治人物-總統府副秘書長、台北縣議會議長，有名人，如錢復，有商界人士，如王永慶、蔡萬才，有藝文界，如朱宗慶。我想除了許芳宜小姐本身的實力外，媒體大力宣傳也是原因之一。李安（維基百科介紹）先生也說：「許芳宜是臺灣的門面」。