Eric的網誌

昨天（2010.07.18）到臺北市立美術館參觀《馬內到畢卡索-費城美術館經典展》（ Manet to Picasso - Masterpieces from the Philadelphia Museum of Art ）。本來想約朋友一起欣賞，但物換星移，情況變得不予許，所以就一個人來。

費城美術館是美國第三大美術館，擁有近22萬5千件藝術史上代表性藏品，從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品，其中又以豐富的印象派及後印象派藏品，以及畢卡索及馬諦斯的收藏著稱。這次與北美館合作，來臺展出馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品，堪稱重量級展出。

有這麼多名家，可以很明顯地看出各人畫風的不同。語音導覽中提到「印象派」、「野獸派」、「立體派」。語音中大致提到，「野獸派」重色彩，「立體派」重造型。當然我現在不太會分辨。入場不久是莫內（Claude Monet，中文維基百科、英文維基百科）的作品。日落的海景（Marine View with a Sunset）、艾達特的岩門（Manne-Porte, Etretat）、昂蒂布之晨（Morning of Antibes）應都是印象派畫法（是否無誤，請高人指正），色調都算明亮柔和。但日本橋下的睡蓮（Nympheas, Japanese Bridge，見下圖）在我看來已是抽象畫了，因為此時的莫內受白內障之苦，已經無法分辨顏色、光線，甚至形狀。本畫油彩十分濃烈，看了半天勉強看出日本橋，但看不到睡蓮。

昨天趁著沒課，到中正紀念堂參觀《安迪沃荷世界巡迴展》（時藝多媒體部落格）。

我買票時，已經沒有一般的導覽裝置可租，僅剩手機導覽，但我不想用。所以沒有在觀賞時聽到專家解說，因此相對而言，就顯得有些走馬看花，而所有感受都是一個門外漢，不明究裡的感受。

安迪沃荷（Andy Warhol，維基百科資料）很有名，他的毛澤東（維基百科資料）、 瑪麗蓮夢露（維基百科資料）很早就聽聞，也在媒體上看過。記憶中，朱銘美術館有展出他的作品（該是複製的吧！）。安迪沃荷被稱為普普藝術（維基百科資料）的開創者、大師。聽廣播時，蔡康永先生吧！說他作品，連失敗的都可以拿出來展示，都可以賣錢。不過我這個藝術漢參觀展覽時，看不出他的作品有什麼特殊之處。

今天（2009.01.30）到國立歷史博物館參觀「絲路傳奇－新疆文物大展」（時藝多媒體網頁）。其實我昨天就來了，但因為偷懶，賴床到九點多才起來，到了歷史博物館，排隊的人已好多，想想就放棄（雖然比起米勒展時，已經算很少了，但還是不想排！）。今天早早出門，到時離開展還有一個多小時，我排第一個，而不久後我身後就排起長長的人龍。其實這也是奇怪的心態。昨天如果排隊，排一個小時也排到了，但看到長長人龍，心裡就排斥，不想排隊。今天排第一個，但也等了約一個小時（賣票時間比公告時間提早，但也差不多等了一個小時），就花費時間而言，其實是一樣的。但感受上，今天的等待好像比較心甘情願一點，真是奇怪的心理。

這場展覽在宣傳時， 是以「樓蘭美女」（百度百科資料，簡體中文）為主。這具木乃伊，在我年輕時就聽過了，也知道她是考古上的重大發現。如今能親眼目賭，感到很高興。看到實體時，跟想像還是有點不一樣。當初聽聞時，說樓蘭女出土時，膚體指甲保存完整，肌肉還有彈性。但實際看到時，很難想像「有彈性」的意思。不過親眼看到，仍十分高興。

展出的物件包括了許多年代。有早至戰國的，有漢唐、魏晉時期，還看到一件宋朝、一件元代的展品。這些物件似乎大多來自墓地，是陪葬品。形制、花紋、顏色都和以前所見「中原」物品不同。即使是佛教人物、頭像等等，也與過去所見不完全一樣。一付「雲氣紋彩棺」跟習見的棺木還有點像，就是方方正正的，但另一付船形棺，就完全不同了。這該說是開了眼，長了見識。