Eric的網誌

昨天（2010.12.18）到國父紀念館欣賞果陀劇場新戲《17年之癢》。

這齣劇是改編自外國劇作《Last of The Red Hot Lovers》，原作者是尼爾·賽門（Marvin Neil Simon，中文維基百科、英文維基百科）。尼爾·賽門的劇作多是「喜悲交集」。表面上是喜劇，但在哈哈大笑之餘，心底有著波濤起伏的感情流動。果陀劇場上一齣改編尼爾·賽門的劇作《傻瓜村》就是如此，這部作品亦復如是。

昨天（2010.08.28）到中山堂光復廳欣賞「慢鳥劇團」《薄荷、迷迭香和不知名的花》。這是2010第三屆臺北藝穗節的節目。會來看這場表演是因為Twitter朋友亮媽 @savesaturn 推薦，同時她說可以買到不用400元的折扣票，所以就來了。拿票時發現亮媽訂了八張票，除了我，還有 @aikenlin 、@annaliu1980 、 @Kirin_Lin 、 @eyayo 、 @littlesocks 及 @bamobeni （還有一位是誰不知道）。我想她會大力推薦是因為男主角陳彥壯也是推友（ @strongstrong ）。

戲一開始的場景在希臘，一個年輕人出來呼籲大家連署阻止公主的行為（在這裡，他為「連署」弄了個冷笑話）。看到後面才明白這是我原本不知道的希臘神話。公主亞托蘭塔（Atalanta）要追求者跟她賽跑，跑贏的就能夠得到她的愛，跑輸的就要殺頭。波西米尼斯（Hippomenes）被請去做裁判，他原本反對這活動（所以戲一開始徵求連署），也嘲笑那些參賽者昏了頭。但等他看到公主，公主的美麗震懾了他，他愛上公主！最後決定自己參賽。他向愛神維納斯（Venus）禱告，期望得到幫助。維納斯給波西米尼斯三顆金蘋果，當波西米尼斯跑步落後時，就拋下金蘋果讓公主去撿，因此獲得最後勝利，贏得公主下嫁。

劇情另一條線是兩個大學同學：Brook和Alina。劇名《薄荷、迷迭香和不知名的花》裡，薄荷和迷迭香就是兩位女主角。今天中時電子報有篇報導：「拈花惹草談愛 吳世偉推新戲」裡有提到。說迷迭香高大又獨立，Brook高大沒有，獨立有一點。但我個人感覺，與其說獨立不如說封閉。她說迷迭香澆太多水會死，所以她也不要別人跟她太親近，對她太好。她總是說沒有東西是屬於自己。我以為這不是獨立而是不願交付，不願交心。而薄荷低矮需照料，在我看來也和Alina不同。因為戲裡的Alina承擔了太多的責任，為旁人扛起太多的事情。她如果低矮不是因為需照料，而是被千斤重擔壓的。而標題裡「吳世偉推新戲」也不對，這齣戲是兩年前臺北藝穗節舊作。

昨天（2010.07.17）晚上到國家戲劇院欣賞表演工作坊演出的《快樂不用學》（Happiness Lessons）

《快樂不用學》脫胎於2009年於香港首演的《水中之書》，故事內容關於都會男女王憲在和何時，與其說關乎他們追求快樂的過程，不如說是兩人追求自我，反身關照自己的經歷。王憲在沉溺在自己不切實際的夢想，但不斷聽到自己心裡的回音，他如何面對自己心裡的聲音？何時教授「快樂學」，但內心隱藏幼年喪母之痛。有天她碰到一個小女孩，又將帶來什麼樣驚異的旅程？

昨天（2010.06.19）晚上到城市舞臺欣賞果陀劇場演出的《巴黎花街》。

這齣戲也是由國外劇本改編，源自比利·懷德（Billy Wilder，原名山謬·懷德 Samuel Wilder，中文維基百科、英文維基百科）的電影《艾瑪姑娘》，而電影取材自百老匯（中文維基百科、英文維基百科）音樂劇。故事敘述一名正直的警察巴杜愛上阻街女郎艾瑪，兩個價值觀全然不同的人瘋狂地愛上彼此。後來巴杜為了不讓艾瑪與別的男人親近，假扮英國貴族X伯爵。最後竟然嫉妒這位自己假扮的人，演出一場烏龍命案，衍生一連串故事。

昨天（2010.06.17）晚上到國家戲劇院欣賞音樂劇《變身怪醫》（Jekyll & Hyde，英文維基百科）。

昨天這場演出是首演，因此冠蓋雲集。開演前，許多明星在上面照片的看板前擺POSE，讓記者攝影、照相，鎂光燈閃不停，然後在看板上簽名。演出時，我身旁坐了三對名人，就不說是誰了。中場休息時間，還有達人在看板前接受訪問，評論本劇。昨天我才知道，原來兩廳院有「總統包廂」，因為有指示牌寫著「二樓 總統包廂」，我還真不知道那個包廂在那裡。

昨晚（2010.05.22）到城市舞臺欣賞「綠光劇團」演出《結婚！結昏？辦桌【幸福99版】》。

這齣戲1997年於國家戲劇院首演， 1999年於國家戲劇院、國父紀念館再度演出（南部場次未表），今年是第三度頒演。那天路上遇見學生謝，提到要來看這場戲。學生說，當初就是因為這齣戲（還是《領帶與高跟鞋》），讓她走進劇場。

昨天（2010.05.09）至國家戲劇院欣賞音樂劇《四月望雨》。

這齣戲是2007年由永齡教育慈善基金會委託「音樂時代劇場」（官方網頁、痞客邦部落格）創作（最早發想來自客委會「客語歌舞劇」的標案，但未得標），2008年加演時由王偉忠（維基百科）先生擔任監製，至我觀賞的這一場（表演時間：05/07～05/09），已是四度上演。短短三年上演四次，應該打破臺灣紀錄。

昨天（2010.04.24）晚至國父紀念館欣賞果陀劇場《我愛紅娘》（Hello Dolly）

這齣戲也是源自國外。最早版本是桑頓‧懷爾德（Thornton Niven Wilde，英文維基百科）於1938年寫成《楊克商人》（The Merchant of Yonkers，英文維基百科），但賣座不佳，僅演39場即宣告結束。1954年（維基百科說1955年），懷爾德根據這個作品重寫成《鴛鴦記》（The Matchmaker，英文維基百科）大受肯定，演出486場，之後更改編成歌舞劇《我愛紅娘》（Hello Dolly!，中文維基百科，英文維基百科），後來又被改編成電影（英文維基百科）。果陀劇場在1995年根據這個故事，改編演出話劇版本《完全幸福手冊》，今年舊調重彈，除保留故事主軸，其餘臺詞、音樂等全部全新來過，所以算得上是齣新戲。

昨天（2010.04.17）到西門紅樓欣賞臺北曲藝團春季公演《2010臺北大碗茶－北曲南音醉紅樓》。

昨晚表演形式很特別。一如主持人及節目單上介紹，曲藝表演最早是”撂地”（街頭表演），而後進入”茶館”（亦稱：書場），最後是”現代劇場”。其中茶館是別具特色的演出場地，觀眾可以自在地邊飲食邊看表演，演員與觀眾距離近，容易打成一片。所以昨晚主辦單位幫每位觀眾準備一碟點心、一盅茶，讓我們在古蹟紅樓，重演茶館聽曲看戲的景況。不過節目單上說，由於紅樓座位少，即使滿座也未必能打平成本，所以明年臺北曲藝團春季公演可能要改變形式，「臺北大碗茶」將成絕響！這實在太可惜了。不知道有沒有企業主願意贊助，讓我們還能有機會參與這種頗具古風的表演形式？

昨天（2010.04.03）晚上到城市舞臺欣賞屏風表演班的《徵婚啟事》浪漫版。

本劇故事改編自陳玉慧小姐同名小說（維基百科資料）。而小說來自陳玉慧小姐在1989年11月於報上刊登一則「徵婚啟事」：「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，願先友後婚，無誠勿試」。當時共有108位應徵者（其中一人為女性）。陳玉慧小姐根據與其中42位男性的對話寫成《徵婚啟事 我與42個男人》。李國修（維基百科資料）先生徵得陳玉慧小姐同意後將其改編成舞臺劇，前後搬演四次，分別是1993年首演版、1998年華麗版、2002年幸福版，以及今年2010年浪漫版。今年演出不太一樣的地方是，應徵的男子由22人濃縮成15人，目的在使角色更鮮明。同時新增兩位徵婚男子，一位「未婚爸爸」，反應現代社會速食婚姻與情愛關係的狀態。另一位「代友徵婚的男人」，披露部份現代人對於生活的逃避與偽裝。

昨晚（2010.02.27）到國家戲劇院欣賞《鄭和1433》（1433 - The Grand Voyage）

這場表演是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）的重要節目之一，兩廳院宣傳頗多。當初買票時就感到好奇，為什麼演鄭和（維基百科資料）的故事，卻要說臺語？因為政治正確？或是其它藝術性考量？我不知道！不過昨晚口白部份，全都用臺語就是了。不過舞臺旁有螢幕顯示臺詞，聽不懂也不要緊。那字幕也蠻有趣的，是中英文對照，這倒是挺新鮮的。

兩廳院資料是把昨晚演出定位在音樂劇，但跟過去看過的音樂劇不太一樣。昨晚演出有優人神鼓（官方網站、無名小站部落格）配合擊鼓表演，有一位演員先吹黑管，後吹薩克斯風，整晚的音樂多由這兩者擔綱。但是整個演出型式，基本上是位近似丑角者以講故事的方式說鄭和。而臺上演員把故事內容表演出來。臺上演員完全沒有對白，純然用肢體動作演繹故事。而且動作不見得是具象的，常有象徵性、抽象的表演。所以整體感覺和一般的戲劇不一樣。

大前天（2010.02.25）到新舞臺欣賞「全民大劇團」（無名小站部落格，維基百科資料－資料很少）創團之作－《瘋狂電視台》。

顧名思義，這齣戲是演電視臺的眾生百態。因此大前天晚上舞臺上的佈景，會因表演的節目而時常變換。臺子正上方有個「瘋狂電視臺」的招牌，下面有三臺螢光幕，會隨劇情而播放不同內容。左右兩側各有一較大的螢幕，它播放的就是電視臺節目，在觀眾家裡呈現的樣子。所以除了舞臺上的景物外，可能還多些字幕、跑馬燈之類的。

昨天（2010.01.31）到國父紀念館欣賞音樂劇《隔壁親家》的演出。

這齣音樂劇是由音樂時代劇場（官方網頁、痞客邦部落格）製作，改編自廖風德（維基百科資料）先生的同名作品。廖風德先生這部作品先前被改編過兩次，先是改編成華視（官方網站、維基百科資料）同名連續劇《隔壁親家》，而後又改編為民視（官方網站、維基百科資料）電視劇《親戚不計較》，播映2248集，為至今播映集數最高的連續劇。（當然演這麼多集，跟原著就相差甚遠了！）

昨天（2009.12.12）到臺北市社會教育館（城市舞臺）欣賞「果陀劇場」演出的《步步驚笑》（The 39 Steps）。

這齣戲最初是約翰‧布康（John Buchan，維基百科資料(英文)）所著的小說《39台階》（The Thirty-Nine Steps，維基百科資料(英文)），後來改編成三部電影，其中之一是希區考克（Alfred Hitchcock，維基百科資料）的作品，1995年兩位英國劇場的無名小人物根據小說及電影編寫了一齣舞臺劇，演出相當成功。而後另一製作單位委由派卻克‧巴羅（Patrick_Barlow，維基百科資料(英文)）改寫劇本，他以希區考克電影為本，加強愛情成份，於2005年6月在英國西約克郡劇場（West Yorkshire Playhouse）首演，修改後於2006年8月在倫敦三輪車劇院（Tricycle Theatre）再度上演，同年九月轉往標準劇場（Critrtion Theatre）繼續演出。2008年初在百老匯上演，4月由墨爾本劇團在澳洲演出，2009年7月起在紐西蘭威靈頓、11月於中國上海、12月起於臺灣各地（臺北、中壢、臺中、臺南、新竹、高雄）陸續演出。

昨天（2009.11.22）下午，到新舞臺欣賞由「天津人民藝術劇院」演出的《原野》。

會看這齣戲，大半是被廣告詞吸引。「全新手法重現經典」，什麼經典啊？「黃土古陶俑，莫札特安魂曲，以表現主義獨特美學觀點勾勒出的一場人生畸夢」我不懂表現主義，但對想表現的「人生畸夢」有興趣。所以就買票進場了。然後才知道，這齣戲是曹禺（維基百科資料、百度百科資料（簡體））先生1937年（哇！抗戰初起的那一年耶！）的作品，是他重要成就之一。而曹禺先生在維基百科裡被稱為「中國的莎士比亞」，可見他在戲劇方面的成就。衹是自己非藝術界人士，平常修養也不夠，所以之前不知道。

《原野》的故事內容是多年前焦閰王殺害仇虎的父親，害死仇虎的妹妹，霸佔了仇家的田產及仇虎的未婚妻金子（將其嫁與自己的兒子焦大星），並打斷仇虎一條腿及以土匪之名送他入監（註：焦閰王遺孀焦氏是仇虎的乾媽，而焦大星與仇虎是自小的玩伴），而現在仇虎又回到焦閰王家裡，引來一陣騷動。這該是個復仇的故事，但我沒有聞聞濃濃的復仇味道。給我印象深刻的，反倒是焦氏對媳婦金子的百般辱罵，這婆媳間的緊張關係。仇虎與金子舊情復燃，對愛情的嚮往追求，及面對未來的苦惱。還有焦大星知道金子偷情的對象是仇虎後的震驚，以及希望金子留下時的焦慮、懦弱。雖然仇虎最後殺了焦大星，但我不以為那是為了復仇，而是為了能與金子遠走高飛。

昨天（2009.11.15）到新舞臺欣賞綠光劇團演出的《幸福大飯店》。

本劇的原著劇作家是尼爾·賽門（Marvin Neil Simon，維基百科資料），故事發生的背景在紐約著名的地標－廣場飯店（Plaza Suite，維基百科資料）的719號房，以三段故事串連。首先是一對已婚夫妻在2009年重返當年蜜月套房，想找回當初的濃情蜜意，挽救瀕臨破裂的婚姻，卻陷入激烈的爭吵。第二段是1989年，一位成功的電影製作人邀請高中情人見面，原本老友相聚的場合卻逐漸曖昧。最後是1968年，一對夫妻要在廣場飯店為女兒舉行婚禮，女兒卻因緊張將自己反鎖在廁所裡。在父母想盡辦法勸她出來的過程中，產生許多趣味。

昨天（2009.11.14）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）欣賞音樂劇《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!，維基百科資料）。

在西方，是先有音樂劇才有電影，但我卻是先看過電影（請見網誌，無名小站、Yahoo、痞客邦），再來看原本的音樂劇。在那篇網誌上，我寫道：「《媽媽咪呀！》（MAMMA MIA！）的音樂劇去年（2007年）有來台表演，但我沒有去看（不知道消息）。我想下次他們再來臺灣時，我會去看的，再一次回味青春少年時。」是！今年我去看了，感覺還不錯。

因為音樂劇脫胎於ABBA（維基百科資料）暢銷經典，所以重點自然是ABBA合唱團的歌，依節目單全場共演唱了23首曲子，包括耳熟能詳的「DANCING QUEEN 舞后」、「MAMMA MIA 媽媽咪呀」、「MONEY, MONEY, MONEY 金錢至上」、「SOS 愛的呼救」等等……。我不敢評論演出者的歌唱，但聽起來很舒服，很好聽。有些地方也能感受到演唱者一定的技巧。而就音樂劇的眼光看，演員的服裝也不錯，很能搭配當時演出的情境。沒有太炫麗的燈光，但適時的打光及顏色變換，也有畫龍點睛的效果。舞臺佈置很簡單，就兩塊正反面佈置成酒館及港邊的牆面，藉著正反交換、不同角度組合，再偶爾搭上床、攤子、樹貫穿全場。而一些合唱時的群舞也編得很好，很可以帶動氣氛。整場音樂劇就是歡樂，令人愉快。

昨天（2009.10.11）到國家戲劇院觀賞「鈴木忠志劇團」演出的《大鼻子情聖》。

這齣戲是兩廳院2009世界之窗日本系列的演出，原本沒打算看，但那天到兩廳院看表演，旁邊的電視在放預告。這齣戲的場景就是那種日式禪風的樣子，深深吸引我，所以才去買票。而果然整個舞臺就是極簡風。約三列低矮花叢，面對舞臺右方是株枯木，左側由舞臺邊伸出茂密的樹枝，那裡還有棟房子。就這樣，沒別的，是不是禪意甚濃呢？一直到結束時，上方才又出現一扇窗透著燈光，宛如閣樓上的光。而且全場一幕一景到底。看了這麼舞臺劇，之前好像沒有這種一景到底的演出。而且完全沒有臺灣舞臺劇慣用的多媒體效果，螢幕啦！LCD啦！有的僅是燈光的變換而已。在表現風格上，與過去的舞臺劇十分不同，或許很傳統，但也很有味道。

昨天週日下午到城市舞臺欣賞屏風表演班第卅九回作品《合法犯罪》。我原本習慣在星期六晚上看表演，但當初以為週末有事，所以改買週日。結果昨天根本沒事。不過也沒關係，時間不是重點。

在現代科技昌明的時代，舞臺劇也會大量運用現在素材，多媒體聲光效果，大概是現在舞臺劇必備的元素，我也不知道這算好還是不好，或者無所謂好壞，運用存乎一心。昨天舞臺上除了後方是個大螢幕外，還會吊下大小不等、不規則的螢光幕。上面配合劇情，會出現人物簡介、棒球比賽、各種風景、……等等。有兩幕，演員坐在仿摩天輪、大怒神的道具那，背後是螢幕，顯示摩天輪、大怒神的風景，演員說話、動作，彷彿就在坐摩天輪、大怒神的樣子，而旁邊另一個螢幕，就是實際坐摩天輪、大怒神的錄影。這樣也算虛實交錯（雖然錄影也該算是虛，但比演員的動作實）。我想如果沒有這些影音設備，舞臺設計者還是會有辦法呈現想要的效果，或者換一種效果來表現。但在現在科技下，似乎唯有用這樣的影音才算正道。還是那句，我不知道這樣好不好？

這齣戲因為主軸是件謀殺案，因此戲裡有著推理的過程。看著戲裡李國修（維基百科資料）先生飾演的警官，一一分析劇中人怎麼沒說實話，感覺很精彩。編劇的心思很細膩，甚至還會安排伏筆。覺得要在舞臺劇中安排伏筆，不太容易。本來看到李國修（維基百科資料）看到DV錄影帶中有人影，而找到破案契機，還覺得奇怪？因為某甲不是在DV拍攝後死亡的嗎？怎麼會有搬運他的屍體的影像。其實當時劇情已知，除了某甲外，還有某乙也已經死亡，那影像是關於某乙的，是自己疏忽了。而順著這個劇情發展，最後真相大白，一切合情合理，而且沒有故弄玄虛。就邏輯架構而言，本劇是非常扎實的。就推理劇或偵探劇而言，本戲是十分傑出的作品。

昨天（2009.09.19）晚上到國家戲劇院欣賞雲門舞集《狂草》的演出，這是《行草三部曲》第三部。

舞名叫《狂草》，一開場就不同於《行草》、《行草 貳》，突然地燈亮，配合聲響，就是氣勢十足的樣子。而舞者的動作也是十分有力，配合書法，當真有狂草的豪放不羈，綿延連貫。昨晚舞者的動作自然有急有徐，有快有慢，但都給我「力量」的感覺，很像在看空手道選手打「型」，一些動作隱然間有武術的影子，不知是否融入了「太極」或者其它武打動作。