Eric的網誌

昨天（2010.11.27）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）欣賞《快樂天堂 滾石30》演唱會。

滾石唱片公司是間很重要的唱片公司，經紀過太多重要歌手，發行過太多膾炙人口歌曲，舉辦三十週年演唱會真是件大事。我很驚訝昨晚竟然還有空位，太出乎意料之外，應該是滿座才對。也因為公司大、歌手多，所以昨天預定開始時間由晚間七點半提早到七點（實際開唱約在七點十五分），而一直唱到十二點多才結束，足足了五個小時，等於買一張票聽兩場演唱會，實在太值得了。

滾石在場地上花了很大心血。小巨蛋中間搭了圓形舞臺。一般是舞臺所在的正面淨空，B1層（就是舞臺旁）的觀眾坐在左右兩側，其它觀眾在樓上四周環繞舞臺。舞臺上方是繞一整個大圓的LCD螢幕，配合歌曲播於影片，四周觀眾都可以看到。在LCD上方四面各放一臺大螢幕，可以放映舞臺情況及顯示歌詞。還有好多好多燈（舞臺燈、聚光燈、……等等），配合歌曲進行做各種效果。音響很好，可以明顯感受到低音的震撼。在B1層四周，也架了臺子，還從圓形舞臺搭步道接過去。所以歌手可以由舞臺走到B1接2樓的地方，與2樓觀眾近距離接觸。也有歌手是直接由那裡旳臺子出場。這可以感受到滾石親近觀眾、照顧觀眾的用心。而LCD那裡還會配合歌曲、情境垂下不同裝飾品，添增舞臺效果。衹能說果然是間大公司，手筆真大！

昨晚（2010.11.16）到國家音樂廳欣賞聖彼得堡愛樂管弦樂團（St. Petersburg Philharmonic Orchestra，英文官網、英文維基百科）的演出。

昨晚上半場演出曲目是謝蓋爾‧拉赫曼尼諾夫《d小調第三號鋼琴協奏曲，作品30》（Sergei Rachmaninov ; Piano Concerto No. 3 in d minor , Op. 30）。鋼琴由丹尼斯‧馬祖耶夫（Denis Matsuev，英文官網、英文維基百科）擔綱。這首曲子有三個樂章，對我而言，曲調十分豐富，不同段落呈現十分不同風貌。一些樂團與鋼琴似對話演奏十分有趣。我的坐位太前太偏，加上小提琴首席擋者，我看不到鋼琴演奏者的手（除非他彈到右側，且身體也不移過去）。但從彈出的旋律中，可以感受到演出者的技巧。而一些較激動的旋律，更可感受演奏者的力道。而演奏安可曲時，是首十分輕柔的曲子。我覺得好像琴鍵是用摸的，而調子好優美。所以演出者可是動靜皆宜 呢！

下半場演出尼古拉‧林姆斯基-高沙可夫『交響組曲《天方夜譚》，作品35』（Nikolai Rimsky-Korsakov ; Symphonic Suite " Scheherazade " , Op. 35）。這也是首非常豐富的曲子，有細優雅的小品，也有磅礡、澎湃、華麗的樂章。樂器運用也十分多元，包括豎笛、低音管、豎琴、法國號、定音鼓、三角鐵、鈸、銅鑼、長笛短笛、低音號...等等。過程中還有許多樂器的獨奏（或主奏），包括小提琴、大提琴、黑管等等，最多的是小提琴。小提琴首席細緻優雅的演奏，引人入勝，讓人如痴如醉。演奏的安可曲，我的毛病又犯了，感到很熟卻叫不出曲名，今天看新聞才知是艾爾加「愛的禮讚」，也是十分動人的曲子。

昨晚（2010.10.28）到國家音樂廳欣賞《李雲迪鋼琴獨奏會》（YUNDI Piaon Recital）

原本一位朋友對李雲迪（中文維基百科）有些想法，使我一開始沒有買票。不過因為李雲迪和郎朗（中文維基百科）是世界知名的華人鋼琴家。去年我聽過郎朗的表演，但還沒有聽過李雲迪。所以最後還是決定買票進場。

昨天（2010.10.02）晚上到國家音樂廳欣賞《布達佩斯節慶管絃樂團》（Budapest Festival Orchestra，英文維基百科）的演出。

在兩廳院的節目宣傳上說《布達佩斯節慶管絃樂團》是世界十大交響樂團之一。上網查了資料，在「世界二十大交響樂團」這篇文章裡說，本樂團在2008年（？）被英國《留聲機》雜誌選為世界二十大樂團的第9名，所以稱「十大交響樂團之一」也不為過。同時我還接到兩廳院電話推薦這個節目，這是前所未有的事情，不知道原因何在？兩廳院來電時我已經買票了，所以沒拉到票。

不知道樂團演奏時，每種樂器的位置有沒有制式規定。以前聽音樂會，低音大提琴是在面對舞臺的右側，但昨天八把低音大提琴是在舞臺中間正後方。同時雖然稱為「管弦樂團」，但上半場演出時，管樂器不多。低音大提琴前有八位吹長笛、單簧管及其它管樂器。低音大提琴左前方（面對舞臺右側）兩把小號，右前方（面對舞臺左側）四把法國號，感覺管樂部份很單薄。在面對舞臺最右側後方還有定音鼓。下半場時管樂份量加重，長笛那裡變成12位，加上不同樂器，有個很像薩克斯風但不是薩克斯風的樂器。小號那裡變成7位，加上伸縮喇叭等。同時在面對舞臺最左側後方加上大鼓及小鼓，另加兩把豎琴。 

昨天（2010.09.25）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）欣賞《全球人壽經典饗宴-2010戲夢江蕙演唱會》。

昨晚的舞臺應算簡單。正後方是大螢幕，左右兩側各有三條LED，舞臺上方也有三條。這些LED基本都呈條狀並有彎曲。舞臺上方左右兩邊根本是折起來，因此呈現的效果和方正的螢幕不太一樣。樂手坐在舞臺後方兩側，舞臺上還有兩盞看來像水晶大吊燈般的玩意。看今天媒體報導，舞臺上有29座升降梯，但沒有演唱會上常見的佈置：樓梯。看起來並不複雜，乾淨清爽。

昨天（2010.08.21）到兩廳院戶外廣場參加《2010夏日爵士戶外派對》（2010 Summer Jazz Outdoor Party）。夏日爵士派對今年第八屆，而戶外派對是第二次。2008年8月28日我曾來欣賞《上原廣美爵士四重奏》（HIROMI'S SONICBLOOM-Hiromi Urhara Quartet），去年沒參與，今年也沒有買票。不過這場表演是免費的，所以我到場。

免費的戶外演出，參與的觀眾不少。大家也很隨興。有人帶了坐娃娃車的小小孩，有人席地而坐並吃吃喝喝。我看到一個年輕女生腳受傷，坐著輪椅來欣賞。戶外演出的好處是可以拍照，看到有人用上長鏡頭。我用SONY T900拍照。不過拍完上傳才發現，竟然調到最低畫素，實在是……！戶外演出很舒服，有明月相伴，還有輕風徐來。整個氣氛很休閒，很愜意。

昨天（2010.06.15）晚上到國家音樂廳欣賞《約夏‧貝爾與聖馬丁學院管弦樂團》（Joshua Bell & Academy of St. Martin in the Fields）的演出。

昨晚演出三首曲子，上半場是貝多芬－《柯里奧蘭》序曲，作品62（Ludwig Van Beethoven - Coriolan Overture, Op. 62）、孟德爾頌－E小調小提琴協奏曲，作品64（Felix Mendelssohn - Violin Concerto in e minor, Op. 64），下半場是貝多芬－A大調第七號交響曲，作品92（Ludwig Van Beethoven - Symphony No. 7 in A major, Op. 92）。昨晚的曲子都非常優美非常好聽。

主辦單位的宣傳重點是小提琴手約夏‧貝爾（Joshua Bell，官網、中文維基百科、英文維基百科）。之前新聞媒體有多篇報導。而且幾乎都會提到2007年1月20日，他應華盛頓郵報記者邀約，在美國首都華盛頓朗方廣場（L'Enfant Plaza）地鐵入口假扮街頭藝人，43分鐘演奏下來，有1097人經過，但停下來聆賞超過一分鐘以上的僅7人，有27人在貝爾的琴盒放錢，他賺了32美元（他的音樂會門票至少要一百美金）。僅有一位路人，三周前才聽過他演奏的商務部人口統計學家古川女士認出他來。雖然事後約夏‧貝爾「自我檢討」發現，這麼多人充耳不聞，是因為「我製造了一堆噪音！」，但這故事也告訴我們，許多美好的事物都在我們不經意間從我們身邊溜走。

昨晚（2010.05.23）到國家音樂廳欣賞2010 LEXUS古典音樂會 - 英國BBC交響樂團（The BBC Symphony Orchestra，官網、英文維基百科）演出。

昨晚上半場主要演出曲目是貝德里希‧史麥塔納《莫爾道河》，選自交響詩《我的祖國》（Bedřich Smetana - Vltáva, from Symphonic Poems, "Má Vlast" ( My Country )），下半場是謝爾蓋‧普羅高菲夫《降B大調第五號交響曲，作品100》（Sergei Prokofiev - Symphony No. 5 in B-flat Major, Op. 100 ）。選自《我的祖國》的《莫爾道河》，一開始的音樂有點特別，但不久全團樂器齊揚，那曲調真讓人有風光明媚，景色怡人的感覺，讓人似乎看到一片美麗祥和的大地。當然後面的曲調有變化，但這部份的主旋律很吸引人。

昨晚另一個重點是有「單簧管女神」稱號莎賓‧梅耶（ Sabine Meyer，官網、英文維基百科）的演出。所以上半場安排兩首單簧管曲目：卡爾‧馬利亞‧馮‧韋伯《F小調第一號單簧管協奏曲，作品73》（ Carl Maria von Weber - Clarinet Concerto No. 1 in F minor, Op. 73 ），及克勞德‧德布西《第一號單簧管狂想曲，作品116》（ Claude Debussy - Première Rapsodie, L. 116 ）。我自己是這樣想，《F小調第一號單簧管協奏曲，作品73》刻意安排一些困難的段落，考驗演出者的技巧。我個人比較喜歡這首曲子中後段的旋律，因為這部份單簧管的表現，比較接近個人刻板印象中的單簧管。正式演出後，莎賓‧梅耶表演兩首安可曲，每首都充分表現她高明的演出技巧，讓人明白當初卡拉揚（Herbert von Karajan，官網、中文維基百科、英文維基百科）為何如此提攜他。

昨天（2010.05.08）晚至國家音樂廳欣賞「法國廣播愛樂管絃樂團」（Orchestre Philharmonique de Radio France，英文維基百科）表演。

昨晚可說是「拉威爾之夜」，演奏曲目都是拉威爾（Maurice Ravel，中文維基百科，英文維基百科）的作品。上半場是《西班牙狂想曲》（Rapsodie Espagñoie）、《G大調鋼琴協奏曲》（Piano Concerto in G major），下半場是《達孚尼與克羅埃》第一號、第二號組曲（Daphnis & Chloé Suites No. 1, No. 2）。

節目單上說，《西班牙狂想曲》第一樂章《夜之前奏曲》描繪炙熱的西班牙夜晚，充滿昏昏欲睡與沉靜。我聽不出炙熱，但感覺的確很「悶」，化不開的遲滯感，我是沒感到沉靜，說昏昏欲睡倒有一點。第二樂章《馬拉奎納舞曲》顯得輕快許多，節目單上說是三拍子激烈的快速舞曲，與充滿憂鬱抒情的旋律交錯而成。激烈很容易感受到，抒情也有，但我沒聽出憂鬱，同時感覺結束得很突然。第三樂章《哈巴奈拉舞曲》，我不懂樂理，聽不出三連音及兩個八分音符組成的基本節奏，也沒注意到最後有鈴鼓乍現的舞蹈旋律，不過感受是輕柔的沒錯。最後第四樂章《節日》，說是描繪鄉村節日的市集，小販叫賣熱鬧喧嘩的情景。這樣描寫可能出自作曲家在譜上的註解，我無法聽出市集小販等聲響，但樂曲的確很熱鬧，很激動。你知道像我這種不太懂音樂的人，聽到比較狂放激昂的樂曲，比較容易受感染。事實上昨晚好幾首曲子，都是在高昂激動的曲調中結束，對我這種人而言就是過癮。

昨晚（2010.05.06）至臺北小巨蛋（Taipei Arena ）欣賞《安德烈‧波伽利臺北演唱會》（Andrea Bocelli Asia Tour）。

昨晚舞臺也是左右兩側大螢幕，呈現舞臺上演出者的特寫鏡頭。舞臺後方一片薄紗垂墜，但也是螢幕。在演出同時播放圖片、影片。有些影片好似歌劇演出的片段，有些像新聞畫面，有些像電影，有些就是尋常紀錄。也有時在薄紗上呈現燈光變化，或是光影搭配影片、圖片。這些當然使得舞臺效果更豐富，不過以波伽利（Andrea Bocelli，中文維基百科－資料很少，英文維基百科－資料較多）的演唱功力，其實不需要這些外加的裝飾。

昨晚演唱會上下半場的第一首曲子，都是由國家交響樂團（National Symphony Orchestra，NSO）演奏。曲目是比才《卡門‧序曲》（Bizet，Carmen-Overture）及蘇沛《詩人與農夫‧序曲》（Von Suppé，Peasant and Poet-Overture）。《卡門‧序曲》是耳熟能詳的曲子，原本以為沒聽過《詩人與農夫‧序曲》，但也有些小節感覺很熟悉。個人覺得NSO的表演不錯，有一定水準。但不知是因為音響問題或是什麼原因，昨晚初聽時覺得音色怪怪的，樂團的聲音有點不一樣，好像有個突兀的樂器在演奏，而且感覺悶悶的，好像不是聽現場演奏（或許我離舞臺很遠也是原因）。還好後來就不會這樣。

昨天（2010.04.22）晚上到國家音樂廳欣賞《馬友友‧絲路之旅在臺灣》（The Silk Road Ensemble with Yo-Yo Ma）。

「絲路計劃」（Silk Road Project，中文官網、英文維基百科）是馬友友（中文維基百科、英文維基百科）於1998年成立非營利性的藝術、文化與教育組織，為全球藝術家與觀眾創造音樂交流平臺，目的在於藝術之中追求創新與再次學習，要將橫跨歐亞的古絲路上的文化、藝術、人文等重新介紹給世人。取名「絲路」乃因這個名詞代表多元文化與跨學科交流。參與這個龐大計劃的工作者，包括民族學家、藝術史學家、音樂學家，以及作曲家等。擔任演出的「絲路合奏團」是一個結合超過二十個國家的世界知名演奏家與作曲家的團體，在不同的編制裡，合作各式各樣的音樂及多媒體計畫，呈現融合東西方傳統與當代音樂交會的深具獨創性的表演。

昨晚上半場第一首曲子是《絲路組曲》（Silk Raod Suit），第一首樂曲《徘徊之風》（Wandering Winds），先由韓國樂器「杖鼓」演奏，接著目光轉至觀眾席，日本的尺八（我一直以為尺八就是簫）和雲南民間樂器巴烏，以一高一低的聲音交錯融合，慢慢地移至臺上。這段演出是昨晚我很喜歡的片斷，除了音樂原本就很吸引人外，整個旋律是東方韻味的也是重要原因。第二首《遠方地平線》（Baet Nore ( Distant Horizons ) ）源自韓國傳統船伕歌謠。其間有用韓文及中文朗誦詩文，而近尾聲時，演奏家們齊用「吼嘿吼」人聲構成旋律，是我喜愛的部份。上半場最後一首《中國風安地斯小曲》（Ritmos Anchinos），這首曲子作曲家是母親為秘魯人的美國人，而其曾祖父來自中國。這首曲子將拉丁美洲神話、古代歷史、藝術、詩作和民間音樂，融入西方古典音樂曲式中，從中投射作曲家身上同時流著秘魯、猶太和中國多樣血液背景。

昨天（2010.04.18）下午到誠品書局信義店欣賞表演工作坊新作《彈琴說愛》（Just Play It ）。

表演工作坊宣傳本劇別具特色，創意獨具。是種奇特的「戲劇＋音樂」表演，是結合音樂與相聲的創意演出。本劇有別一般戲劇的演出方式，是用音樂來演戲。藉由臺上演員的對話，串聯古典音樂、藍調、流行音樂及生活中熟悉的旋律或歌曲。由美國鋼琴家范德騰（John Vaughan）先生帶領弟子：盲人樂手許哲誠先生擔綱演出。

前天（2010.04.14）晚至國家音樂廳欣賞《安‧蘇菲‧慕特音樂節-德弗扎克協奏曲之夜》（Anne-Sophie Mutter Festival - DvořáK Evening）。

兩年前（2008.06.01）曾欣賞過安‧蘇菲‧慕特（中文維基百科、英文維基百科、官網）與特隆赫姆獨奏家樂團（Anne-Sophie Mutter and Trondheim Soloists）的演奏會，印象不錯，所以這次再度買票入場。上次演奏的曲目有赫赫有名的《四季》（中文維基百科、英文維基百科），而前晚曲目我原本都不知道。

昨天（2010.04.06）到欣賞上海交響樂團（Shanghai Symphony Orchestra）的演出。

本次演出，上半場表演五首國外古典音樂作品，三首華人作品，下半場則是柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，中文維基百科、英文維基百科）的《e小調第五號交響曲，作品 64》（Symphony No. 5 in e minor, Op. 64）。上半場演出，除了第一首白遼士的《羅馬狂歡節序曲，作品 9》（Berlioz - Overture from 《 Roman Carnival 》, Op. 9）外，國外作品都選自歌劇，華人作品也都是歌曲，因此幾乎每段表演都有歌者（女高音、男高音、男中音）演唱，這和過去參與的音樂會幾乎都衹有器樂聲音很不相同。或許這跟指揮余隆（維基百科）以指揮歌劇聞名有關。

我沒有能力評斷上海交響樂團的表演功力如何，但昨天聽音樂的感覺很好。這樣說吧，起承轉合、高低強弱都呈現得很流暢，很悅耳。《e小調第五號交響曲》是第一次聽到，也覺得興味盎然。指揮余隆先生的肢體動作比較誇張，指揮本身就像一場表演。維基百科說余隆先生不忘宣傳中國音樂，確實是的。不僅正式演出時安排三首華人作品，分別是青主的《我住長江頭》、黃自的《思鄉》和金復載的《我去看世界》，連最後兩首安可曲也是華人作品。

昨天（2010.03.26）晚上到國家音樂廳欣賞《譚盾之「臥虎藏龍」》（Crouching Tiger, Hidden Dragon）。譚盾（維基百科資料）先生說這是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）閉幕演出。

觀賞這場表演經歷小小波折。知道這場表演時就起心動念想看，但因表演時間是星期五，當晚有事無法與會。後來機緣巧合事情排開了，票卻賣完。原本想算了，後來想到兩廳院售票系統的熱門討論區會有人出讓票券，就上去看看。果然看到有人要出售這場表演的票，位子還不錯，就跟她聯絡，所以昨晚才能成行。

昨晚表演分三個段落：「網路交響曲《英雄》」、「垚樂：大地之聲」及「臥虎藏龍」。每段表演前，譚盾先生都會說明曲子的創作過程或其它有關事項。第一曲子是「網路交響曲《英雄》」，這是由2008年底Google和YouTube「網路交響曲」計劃產生的作品。該計劃從2008年12月1日到2009年1月28日，YouTube邀請來自全世界的頂尖音樂家與交響樂團共襄盛舉，上傳兩種不同具個人風格的表演影片，包括詮釋譚盾先生特別為「YouTube交響樂團」所做編曲—網路交響曲第一號《Eroica》（英雄），以及從活動網站上選擇自選曲。YouTube邀請來自全球各地音樂專家作為評審團，從中選出進入決賽的參賽者，並邀請YouTube社群在2009年2月14日到2009年2月22日進行決賽者票選活動，於2009年3月2日公佈獲選樂團及音樂家。獲選音樂家於2009年4月飛至紐約，與指揮家Michael Tilson Thomas以及在古典音樂領域具領導地位的表演者，一同參加為期三天的古典音樂高峰會。4月15日是活動最高潮，那天譚盾先生在卡內基音樂廳（Carnegie Hall，中文維基百科資料，英文維基百科資料）帶領世界第一支網路交響樂團YouTube Symphony Orchestra作世界首演。

昨天（2010.03.13）晚上到華山1914創意文化園區參加由臺北音樂傳記 Legacy Taipei 舉辦的《Legacy華語金曲之夜》。

這是場不同於以往的音樂會。不同點之一是開始時間很晚，晚上十點開始，凌晨三點結束。我因體力不支，十二點半到一點之間就離開，沒有留到最後。不同點之二，這場音樂會不是某人或某團體的表演，而是由四位DJ播放八零年代歌曲。因為早走，所以我衹看到前兩位DJ：黃子佼（維基百科資料）和林強（維基百科資料）。不同點之三，場地上四散擺放長條桌，配上高腳椅，有許多空間。事實上音樂會開始時，多數人是站著的，並隨音樂擺動跳舞，不像平常音樂會在位置上正襟危坐，靜靜聽演奏。不同點之四，大家一邊聽歌一邊喝飲料。買預售票的人附送飲料一杯。我點可樂，但多數人喝啤酒。不同點之五，雖然入口告示有說不可攝影，但好多人都毫不客氣地拿起相機猛拍。當大家圍到林強旁邊隨之歌唱跳舞時，拿出的相機更多，也不見有人阻止。

昨天（2010.03.06）到國家音樂廳欣賞《藍色星球》（The Blue Planet LIVE）。

本節目也是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）重點節目。由喬治‧芬頓（George Fenton；英文維基百科資料）率領國家交響樂團（National Symphony Orchestra，NSO）、臺北愛樂合唱團（ Taipei Philharmonic Chorus ，TPC）共同演出。還有一位主持人方力行先生。

昨天節目不同於一般音樂會，是英國國家廣播公司（ British Broadcasting Corporation，BBC；中文維基百科資料、英文維基百科資料）與探索頻道（Discovery Channel；中文維基百科資料、英文維基百科資料）共同製作的海洋生態與自然紀錄片《藍色星球》（The Blue Plante；誠品、博客來）的影像配樂，由喬治‧芬頓先生作曲。因此昨晚舞臺正後方就是一個大螢幕，在演奏過程中播放《藍色星球》中的影像，主持人及指揮會在段落間向觀眾介紹影片內容與幕後拍攝過程。

前天（2010.02.28）下午到國家音樂廳欣賞《很久沒有敬我了你》（On the Road）。

這場表演由「臺灣有種 角頭音樂」（官方網站、痞客邦部落格） 製作，也是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）重要演出節目。因為是兩廳院旗艦製作（2010 NTCH Flagship Prodution），所以宣傳很賣力，插了好多旗子，打了很多廣告。表演由原住民歌者擔綱，重要的演出者有：胡德夫（維基百科資料）、紀曉君（維基百科資料）、陳建年（維基百科資料）、南王三姊妹（樂多日部落格）、家家……，而由國家交響樂團（National Symphony Orchestra，NSO）擔任伴奏。

昨天（2010.01.30）到欣賞《縱貫線Super Band 世界巡迴演唱會〈終點站〉》。縱貫線是由羅大佑（維基百科資料）、李宗盛（維基百科資料）、周華健（維基百科資料）、張震嶽（維基百科資料）四人組成的演唱團體，歷時一年，昨晚是縱貫線最後一場演出。昨晚結束，縱貫線也走入歷史。

昨晚舞臺，舞臺後方是一整片LCD，看起來是三片，但中間那一片實際上兩片，可以左右拉開。舞臺左右兩側各有四片小型LCD。在整個舞臺左右還各有一個大螢幕，而在後方大螢幕出來接到左右兩側的樓梯。樂隊合音就在大螢幕下方，被樓梯包圍起來的區域。整個色調完全是黑色，LCD面板是黑的，譜架是黑的，燈光的外殼是黑的。開演前整個舞臺就是一片漆黑。很好，我現在酷愛黑色。一如其它演唱會，舞臺旁的大螢幕都是顯示舞臺情況，昨晚的每一首歌都有顯示歌詞。舞臺上的LCD，有時配合歌曲顯示影片、動畫、圖案，有時也顯示舞臺狀況。昨晚比較特別是的是，舞臺正後方的大螢幕經常出現臺上表演者的特寫。如一開始時，就把螢幕四等分，四位歌手一人一格，非常清楚。我想這對坐在舞臺對面二三樓的觀眾很好，除了可以聽到歌聲，也能看到演出者的面部表情。

一如去年3月第一次看縱貫線的演出，燈光是十分炫麗、多變化的。也有配合舞臺演出。有一幕是四位歌手輪流站在小臺子上。沒站上去的歌手，就打上紅色、黃色的燈光，因此在LCD螢幕上看來較黯淡，而站上去的歌手就打白光，就顯得明亮，所以在螢幕上有很明顯魄對比，觀眾一看就知道現在是誰在唱歌，蠻好的。

昨天（2010.01.24）晚上到國家音樂廳欣賞《庫特‧馬殊與法國國家交響樂團》（Kurt Masur & Orchestre National de France）演出。昨晚曲目有：『貝多芬：《艾格蒙》序曲，作品84』（Beethoven : Egmont Overture, Op. 84，英文維基百科資料）、『貝多芬：F大調第六交響曲《田園》，作品68』（Beethoven : Symphony No. 6 in F Major " Pastoral ", Op. 68，中文維基百科資料，英文維基百科資料）、『貝多芬：降E大調第三號交響曲《英雄》，作品55』（Beethoven : Symphony No. 3 in E-flat Major " Eroica ", Op. 55，中文基百科資料，英文維基百科資料）。

由之前的媒體報導可知，庫特‧馬殊（Kurt Masur，英文維基百科資料）是詮釋貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827，中文維基百科資料、英文維基百科資料）的大師，這次在臺南（1月23日）及臺北（1月24日）演出的曲目也都是貝多芬的作品。我的程度自不足以評斷指揮家的指揮功力如何，對樂曲的詮釋怎樣。不過庫特‧馬殊的指揮蠻特別的。他沒有拿指揮棒，動作也不大。由背後看，甚至看不出他在指揮，有時（特別在演奏《艾格蒙》序曲）會見他短暫地兩手垂立，沒有任何動作。而在看得見的動作上，幾乎都是輕柔著帶領著樂團（當然也不乏有力的時候）。無論如何，庫特‧馬殊的指揮方式與我過去所見大異其趣。