昨晚（2010.02.27）到國家戲劇院欣賞《鄭和1433》（1433 - The Grand Voyage）
這場表演是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）的重要節目之一，兩廳院宣傳頗多。當初買票時就感到好奇，為什麼演鄭和（維基百科資料）的故事，卻要說臺語？因為政治正確？或是其它藝術性考量？我不知道！不過昨晚口白部份，全都用臺語就是了。不過舞臺旁有螢幕顯示臺詞，聽不懂也不要緊。那字幕也蠻有趣的，是中英文對照，這倒是挺新鮮的。
兩廳院資料是把昨晚演出定位在音樂劇，但跟過去看過的音樂劇不太一樣。昨晚演出有優人神鼓（官方網站、無名小站部落格）配合擊鼓表演，有一位演員先吹黑管，後吹薩克斯風，整晚的音樂多由這兩者擔綱。但是整個演出型式，基本上是位近似丑角者以講故事的方式說鄭和。而臺上演員把故事內容表演出來。臺上演員完全沒有對白，純然用肢體動作演繹故事。而且動作不見得是具象的，常有象徵性、抽象的表演。所以整體感覺和一般的戲劇不一樣。
昨晚舞臺後方是一大塊「發光體」（不知是不是LCD螢幕？），會配合表演明暗，或呈現不同顏色，或上下分開不同情況發光。昨晚的燈光蠻用心。隨著演員動作，例如一揮，燈光就隨之或明或暗，或者探照燈似地打在演員身上突顯他的存在，甚至會用不同顏色。整體說來，昨晚的燈光對表演有加分、畫龍點睛的作用。
另一個值得誇獎的地方是服裝，我覺得昨晚的服裝設計很不錯。除了配合劇中人角色而有不同的設計外，一些較為特別的服裝也很能配合整體表演。昨晚的服裝設計也是加分。
另一個有加分作用的，當是優人神鼓的表演。一開場的擊鼓就很有氣勢，很能帶動情緒。第一場演出暴風雨時，臺上的動作，加上優人神鼓的鼓聲，那暴風雨演來頗為傳神。當然鼓聲不見得都是猛烈、震撼人心的，也有輕聲，如泣如訴的聲音。無論是怎樣的鼓聲，都強化了臺上的表演。
昨晚的表演，基於我不明白的藝術需要，每個人的臉上都塗上白粉，也就是大家都是一張白臉（有時有的人會再化粧，例如畫上粗粗的眉毛），連優人神鼓的表演者也一樣。我想導演這樣安排，必有其用意，衹是我不明白。
昨晚說故事時，或者說故事說完，臺上要表演時，會唸出一段詩詞，多是古詩。李後主李煜（維基百科資料）的詩大家都都熟，「長安一片月，萬戶擣衣聲」是國中就唸過的吧！盧綸（維基百科資料）「塞下曲」（月黑雁飛高，單于夜遁逃；欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。）應該也是！李白（維基百科資料）的「將進酒」也頗有名。而演員最後反覆吟誦的，也是我很喜歡的片斷：「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁！」。當然也有些詩是我不熟的。最後三首是新詩，我衹知道最後胡適（維基百科資料）的「夢與詩」，而且昨晚我才知道，原來我知道的「夢與詩」衹有原詩的三分之一： 「都是平常經驗 都是平常影像 偶然湧到夢中來 變換出多少新奇花樣；都是平常情感 都是平常語言 偶然碰著個詩人 變換出多少新奇詩句；醉過才知酒濃 愛過才知情重 你不能做我的詩 正如我不能做你的夢！」我原來衹知「醉過方知酒濃」後的句子。
用詩詞帶領情節、氣氛當然不錯。不過有時我會看不懂。如果我沒記錯，在「舊港冰釋」談鄭和與海盜陳祖義那一段，居然用了張九齡（維基百科資料）的「望月懷遠」：「海上生明月，天涯共此時。 情人怨遙夜，竟夕起相思。 滅燭憐光滿，披衣覺露滋。 不堪盈手贈，還寢夢佳期。」這跟兩人的遭遇，好像不太相合。嗯……戲裡有演但節目單上沒說的是，陳祖義和鄭和成了好朋友。而戲裡演的是陳祖義被皇帝斬首，節目單上說的是鄭和懷疑陳祖義詐降，所以殺了他。
昨晚的表演，對我而言是個蠻特別的表演型式，很難說好與壞。鼓聲不錯，其它的音樂也不錯，燈光好，服裝好，不過臺上表演者的演出方式很特別，完全不同於一般音樂劇，是個有趣的經驗。
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