昨天（2008.09.20）到城市舞臺觀賞果陀劇場20週年大戲：「針鋒相對」（Othello）。
這齣戲脫胎自莎士比亞（維基百科資料）四大悲劇之一：「奧塞羅」（維基百科資料）。依海報所述，故事是說官宦之家年輕貌美的女子黛絲（戲裡叫苔絲狄蒙娜），仰慕年紀大她許多的將軍奧塞羅，進而私自許以終生。兩人的婚姻才要開始，就不幸遇上致命危機。奧塞羅手下旗官伊阿茍，因為不滿自己未被拔擢為副將而懷恨在心，不僅從旁煽風點火，更以奧塞羅與黛絲的定情手帕設下陷阱，誘使奧塞羅相信妻子與副將卡西歐（戲裡叫凱西歐） 有姦情。一個原本應該幸福美滿的人生，轉眼就因為奧塞羅性格的缺憾，走向令人扼腕的地步。………是的，令人扼腕。故事結尾，奧塞羅因妒殺死了妻子，在知道真相後也舉刀自戕。果然是個悲劇。
由於是出自莎士比亞的作品，李立群先生（維基百科資料）說英文原作每句話都是無韻詩的型體。因此把臺詞轉成適當的中文就是一難，而演員要自然而然地表現出來又是一難。戲裡有許多臺詞 ，不是白話文，但也不是文言文，像是精雕細琢的「作文」，所以都是文詞優美，寓意深遠的文字，可惜看戲時僅能聽聽就過去。要拿到劇本，才能好好欣賞。
果陀的海報上寫：「有這麼深的嫉妒，因為有這麼深的愛。」但我不明白，有真誠的愛，為何有濃烈的嫉妒？不是說愛不是佔有嗎？或者不是佔有的愛太清高了，不是一般人能擁有，一般人的愛還是自私的，所以會嫉妒，因此會有情殺？而我也懷疑，戲裡的奧塞羅是黑人，出身低微，從小倍受歧視。不知是否因為這樣，使得他在婚姻中缺乏自信，所以那麼容易受搧動？當然這純粹是我的想像，個人至今沒有看到評論家有相似的想法。
戲是莎士比亞寫的。莎翁在戲裡埋下伏筆，也做了反諷。苔絲狄蒙娜的父親勃拉班修在阻止女兒與奧塞羅結婚不成後，對奧塞羅說女兒今天欺瞞自己的父親，將來就會背叛丈夫。這就預告了今後的悲劇。而奧塞羅在伊阿茍初次隱晦地暗示妻子有不軌時，說自己不會被嫉妒衝昏頭，會要求確實證據。而一旦確有其事，就會有果斷的作為。事後看來，果斷作為是有，所以他殺死了妻子；但過程中，他早就被捕風捉影的流言、想法給因擾。也因為這些困擾而喪失理智。這對一個戰功彪炳的將軍而言，又是多麼諷刺。
在戲裡，在最後最後伊阿茍的妻子愛米莉亞揭穿他的真面目前，劇中人包括奧塞羅、凱西歐、苔絲狄蒙娜都說他是值得信賴的好朋友，結果他們被心目中的好友所出賣、背叛。這真是人生的悲哀。而伊阿茍在搬弄是非時，也常用「以退為進」的手法，表面上要你不要想太多，但言語用詞就是暗示你要多想一點，表面要你不在意，但言語間就是擠兌著你要在意。怎麼辦呢？如果隨時想著對方可能傷害自己，想著對方可能說反話，那麼人與人間的信任就蕩然無存，我們又如何在社會中生存？要改變性格嗎？不要像海報上說的，有奧塞羅般的性格缺陷？恐怕也不容易。似乎衹能依「規矩」做事，順著做人做事的道理為人處世。不要用暴力解決問題，當心生仇恨時更要戒慎恐懼，以免做出終生後悔的事。
這戲是名劇，而主要演員李立群、金士傑（維基百科資料）也都是硬底子演員，所以昨晚的戲好看不在話下。雖然所有的廣告、媒體宣傳都放在兩位男主角上。但個人也很看重飾演苔絲狄蒙娜的蔡燦得，及飾演愛米莉亞的呂曼茵，她們的表現也都不俗。特別是蔡燦得小姐，許多舞臺劇都看得到她的身影。感謝她對舞臺劇如此投入，我們才能有這麼多好戲可看。
昨天舞臺上的佈景主要就是那幾塊看似長廊的大塊，各種排列組合成不同場景，這也算得上是頗具巧思。而燈光也很棒，背景音樂也很好。燈光會配合場景，轉換顏色、明暗，如最後奧塞羅殺死妻子又自殺的場景，上方主燈會轉紅又大亮又再轉換顏色。而開場時用燈光投影如窗格的柵欄，而苔絲狄蒙娜在房間感嘆丈夫的誤解，投影出的樹影，角度很好，顏色不錯，空間分佈也很適當。昨晚整個幕後工作及技術工程也都很用心。
昨晚結束時，旁邊有觀眾講李立群先生似乎腳有點怪怪的，也覺得他的表演不似過去。有網友認為金士傑先生的戲似乎比李立群先生多太多。我沒那麼好眼力，看出李立群先生的腳如何？也不認為他昨晚的演技有何不好。至於戲份多寡，對我而這也不是重點。看一齣好戲，給自己一點啟發就夠了。
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