昨天（2009.02.28）到國家戲劇院觀賞羅伯‧威爾森與魏海敏的《歐蘭朵》（Orlando）。
這是一齣約兩小時的獨角戲（魏海敏小姐－維基百科資料，實在太辛苦了！），講述歐蘭朵橫跨4百年變男變女的經歷及心路。關於本戲，兩廳院的節目資訊裡如此介紹：
『 1928年，英國女性主義先驅作家維吉尼亞˙吳爾芙（Virginia Woolf）出版了文學史上的重要小說《歐蘭朵》，以仿傳記體的形式書寫了主角歐蘭朵由男變女，跨越四百年的生命故事。1989年，在幽暗光線中，歐蘭朵的孤影現身於德國列寧廣場劇院的舞台。導演羅伯‧威爾森與劇作家Darryl Pinckney合作，挑戰這部性別書寫經典，以二小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生。
《歐蘭朵》有英、德、法三種版本，分別於德國列寧廣場 劇院、瑞士洛桑劇院及英國愛丁堡藝術節上演，擔綱演出的皆是世界一級女演員，如藝術電影界傳奇伊莎貝‧雨裴（Isabelle Huppert）、英國影藝學院電影獎與金球獎雙料得主米蘭達‧李察森（Miranda Richardson）。此次演出，特邀傳統戲曲界第一名旦，國家文藝獎得主魏海敏獨挑大樑，挑戰歐蘭朵這個亦而男聲，亦而女聲，既是古代奇男子，又是現 代獨立女性的奇異角色。
向來對東方文化崇仰的羅伯‧威爾森，將以極簡的舞台視覺，精準的燈光設計，風格化的肢體動作與裝扮，無所不在的立體聲響，讓觀眾聚焦於角色微妙的內在變化，以及充滿靈動的靜默留白，感受一秒彷如一日，一刻彷如一世的時間流動，打造出融合京劇元素與意象劇場的獨特劇場 表演美學。』
在開演前的導聆，主講人說觀賞本劇，看到燈光就要想到音樂性，看到肢體動作要體會空間感，也說明羅伯‧威爾森的戲是抽象的。講到抽象，某部份看是不會。劇中主角（其實衹有一角）用第三人稱口白的方式，講述歐蘭朵的遭 遇、生活等等，這其實很具體。但是部份場景的確蠻抽象的，不太了解其中意義。例如有場戲，歐蘭朵在大布幕上寫字（當然如京戲般，以抽象方式濱出），但某個動作觸發了碎裂聲，而歐蘭朵把一把錀匙吃下去（還配合很好的背景音效），這段戲在幹嘛？不太明白，是要呼應配合後面提到的，大臣把錀匙吃下去，以免秘密外洩嗎？這我不明白。
昨晚的燈光音響蠻不錯的。一開幕，隨著聲響，場內燈光逐漸暗去，以至全黑。然後以明亮但很小的聚光，打在魏海敏小姐臉上，顯得十分突出，主題非常明確。而整場，燈光音響配合得非常好，用京戲的說法上，就是在那鑼鼓點上，燈光就 適時地變換了。衹是燈光的意義，就蠻抽象的，不太明白導演的用意，而我的程度也不好，沒有感受到音樂性，衹覺得燈光 設計得不錯，蠻配合戲劇的進行。
導聆時，主持人說不要把本戲賦予什麼京戲邁向現代的重責大任。事實上，雖然魏海敏小姐是重要京戲演員，但在本戲裡，除了部份唱腔用了京戲的表現方式，服裝就不用說，完全不是麼回事，即使是身段，我也看不剽京戲的影子。當然啦，表現方式僅是一種形式，並不要緊。
2009年1月14日臺大外文系教授張小虹在聯合新聞網發表：《買歐蘭朵送梅蘭芳》，由性別角色的山的觀點看「 梅蘭芳」及「歐蘭朵」（前述節目資訊中，另有張教授的評論文章）。對本戲的性別角色，我沒有張教授的敏銳。前文中，教授提到：『出入男褲女裙的歐蘭朵，看著自己的丈夫說，「難道你真的不是一個女人嗎？」，而丈夫反問，「難道妳真的不是一個男人嗎？」』，這段話沒在戲裡出現，大概是小說與戲劇的不同。不過導聆時，主講人說，由於中文語法沒有時態（過去式、現在式），所以無法完整表達作者的意涵，要我們特別注意。然而在最後一幕，最後一段，舞臺旁字幕寫的是：「I was still alone.」，仍是過去式，而非現在式。那時的歐蘭朵已是女兒身，那這個「alone」是指男兒身時或女兒身時？我看在「still」而非「was」的份上，覺得是女兒身時，那麼在「alone」的意涵上，其實是無分男女的。也就是在我的想法裡，「歐蘭朵」是無關性別的。
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