Eric的網誌

昨天（2010.04.22）晚上到國家音樂廳欣賞《馬友友‧絲路之旅在臺灣》（The Silk Road Ensemble with Yo-Yo Ma）。

「絲路計劃」（Silk Road Project，中文官網、英文維基百科）是馬友友（中文維基百科、英文維基百科）於1998年成立非營利性的藝術、文化與教育組織，為全球藝術家與觀眾創造音樂交流平臺，目的在於藝術之中追求創新與再次學習，要將橫跨歐亞的古絲路上的文化、藝術、人文等重新介紹給世人。取名「絲路」乃因這個名詞代表多元文化與跨學科交流。參與這個龐大計劃的工作者，包括民族學家、藝術史學家、音樂學家，以及作曲家等。擔任演出的「絲路合奏團」是一個結合超過二十個國家的世界知名演奏家與作曲家的團體，在不同的編制裡，合作各式各樣的音樂及多媒體計畫，呈現融合東西方傳統與當代音樂交會的深具獨創性的表演。

昨晚上半場第一首曲子是《絲路組曲》（Silk Raod Suit），第一首樂曲《徘徊之風》（Wandering Winds），先由韓國樂器「杖鼓」演奏，接著目光轉至觀眾席，日本的尺八（我一直以為尺八就是簫）和雲南民間樂器巴烏，以一高一低的聲音交錯融合，慢慢地移至臺上。這段演出是昨晚我很喜歡的片斷，除了音樂原本就很吸引人外，整個旋律是東方韻味的也是重要原因。第二首《遠方地平線》（Baet Nore ( Distant Horizons ) ）源自韓國傳統船伕歌謠。其間有用韓文及中文朗誦詩文，而近尾聲時，演奏家們齊用「吼嘿吼」人聲構成旋律，是我喜愛的部份。上半場最後一首《中國風安地斯小曲》（Ritmos Anchinos），這首曲子作曲家是母親為秘魯人的美國人，而其曾祖父來自中國。這首曲子將拉丁美洲神話、古代歷史、藝術、詩作和民間音樂，融入西方古典音樂曲式中，從中投射作曲家身上同時流著秘魯、猶太和中國多樣血液背景。

下半場第一首曲子《沉默之城》（Silent City），由弦樂器及打擊樂器共同演奏。因為曲子是為紀念伊拉克境內庫德族居住的村子拉比亞所寫，獻給所有被人類、戰爭和自然災害摧殘的城市，所以聽起來比較沉重些。因為作曲家希望演奏者能夠在過程中即興演出，因此每場的演出效果都不同，取決參與演出者和當場氣氛，昨晚的氣氛當是很能激勵演奏家情緒的。第二首是琵琶獨奏《陽春白雪》（White Snow in the Sunny Spring）。看吳蠻小姐快速的指法、聽琵琶清脆的聲音，會有心緒被帶動牽引的感覺。全場最後一首曲子《空對空》（Air to Air）是首比較複雜的曲子。個人比較喜歡最後那段《牆繞著大地築起》（Tancas Serradas a Muru），這是18世紀薩丁尼亞島的反抗歌曲，所以感覺較為活潑，也較深入人心。

安可曲時，演奏巴烏及笙的吳彤先生說要表演一首大家熟悉的曲子。他和馬友友先生音樂一響，觀眾席就有「啊！是這首」的會心笑聲，但我僅覺得熟悉，卻不知是什麼曲子。直到歌聲響起，才知道是我最喜歡的臺語歌曲《望春風》。可惜不知道是不是因為古典音樂會的關係，雖然吳彤先生事先邀請觀眾會唱的一起唱，但似乎沒太多人跟著唱（我自己是有啦！因為我很喜歡這首歌）。而第二首安可曲，我不知道曲名。一開始是打擊樂響起節奏，並有以人聲配合的音響，再由全體樂手（加上大小提琴）等合力演出，感覺也蠻好的。

昨晚演出中，大小提琴、低音大提琴都有用「撥弦」方式彈奏。雖然以前就看過，但昨晚的頻率較高，也多了更多拍擊琴面發聲的效果。還有包括琵琶在內，似乎都會用特別的弓法、指法發出不一樣音色聲響，還常如此。因此表演時常會感到與眾不同。

昨晚的表演很不錯。昨晚吳彤先生說「絲路合奏團」成立第二年就到臺灣，這此來臺是為十週年紀念。第一次來臺時我沒有機會來看，希望下次再欣賞，不要等到十年八年以後。

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