今天（2008.06.07）下午到國家戲劇院觀賞「秀才與劊子手」。本來要買晚上的票，但點選時按錯了，買好才發現買到下午，不過也沒關係。偶爾利用下午看戲也不錯。當初會想看這齣戲，是因為宣傳廣告上說，這是上海話劇藝術中心繼劉曉慶”金大班的最後一夜”後，展現最富創意顛峰之作。”金大班的最後一夜”我有看，印象不錯，所以衝著這廣告詞，也買票欣賞，果然也沒有失望。在兩廳院售票系統中，其實是有三齣戲聯演：「伊莎蓓拉的房間」、「秀才與劊子手」及「莫斯科劇院人質事件」。不過「伊莎蓓拉的房間」之前就宣布停演了，這件事在中國時報今天的報導：「票房慘 音樂劇《大長今》不來了」也有提到。
本劇的故事是清光緒31年（西元1905年），宣布次年起廢除酷刑、科舉，一位醉心考試的秀才及自豪刀法的劊子手，面臨人生巨變，命運轉折所發生的變化。最後，富有文采的書生做起肉舖生意，學會割肉；而快刀的劊子手，也會讀書吟詩，像個讀書人了。
〔註：雖然本劇場景定在1905年，但清光緒二十四(西元1898年)戊戌變法（維基百科）時，即已宣布“廢科舉，興學堂”（廢八股、鄉會試及生童歲、科考試）。然百日維新失敗，各項新政除京師大學堂外一律廢止。因此正式終結的時間延到1905年。這該是國中歷史有教的，來看我網誌的同學，請自己復習。〕
這齣戲被稱為黑色喜劇。編導以誇張、喜劇的手法，結合歌劇、面偶、甚至鬧劇等多種樣式，講述兩個小人物面臨命運轉折那一刻所發生的事件。這真是喜劇，全場觀眾笑聲不斷。但這些笑聲的來源，不是因為有人出糗了，甚至不像相聲那樣，刻意營造一些包袱，再抖包袱贏得笑聲，而是在小人物的對白、肢體間，自然而然博得觀眾笑聲。秀才與劊子手的遭遇是可憐的，所以說是黑色喜劇。不過個人觀賞的感受，並沒有強烈感到秀才與劊子手是可憐的（當然他們都遇到重大變化，秀才還去當私塾，卻被老闆苛刻），那股悲傷是淡淡的，但劇情演化的喜感卻是強烈的。
戲裡吟唱了許多歌曲，都蠻輕快好聽的。所寫的詞，跟臺灣的真地不一樣，即使是平舖直敘，即使是講述生活瑣事，都能感覺其用字遣詞，都有一定文學底蘊，不全然就是大白話而已。舞臺佈置也不一樣。基本上場景是由一些像大畫片的圖片建構的，感覺是臺灣早期的做法，臺灣現在的舞臺劇，已經少見這種手法，至少最近看到的，都不是這樣做。
戲裡除了幾個主角外，其餘人都戴著面具。在戲的一開始，就說這是一群傀儡在演一齣胡亂拼湊的戲。在「台北藝術推廣協會的部落格」：「秀才與劊子手 系列報導ㄧ」、「秀才與劊子手 系列報導二」、「秀才與劊子手 系列報導三」，有提到諸如：「這些戴著面具的「偶人」借用了義大利即興喜劇及中國儺戲的元素，邊說邊唱，載歌載舞」「這些戴面具的偶人，象徵著傳統舊制度的集體力量」。我沒那麼專業，也沒想那麼多。我想的，就如一開始時，那些戴著面具的人偶，說主角不是傀儡，怎麼跑到戲裡來？其中一位傀儡說，其實我們都是閰羅王的傀儡。是啊！我們都是上帝、老天爺的棋子、人偶，任其擺布。廢酷刑、科舉是大時代的變遷，我們毫無招架之力。回到現今的現實環境，不也是如此。整個社會的脈動、變遷，我們也無可著力之處，衹能隨波逐流，在現實的夾縫中求生存，與秀才及劊子手的遭遇，其實也相差無幾。劊子手的妻子罵秀才的話，要他不要老是酸腐地唸些聖人教訓，而要能為自己找到生存之道，我想這是對我們每個人都適用的。
戲一開始的吟唱中，有兩句詞，在戲的最後，又反覆提到，我想也是編導想告訴觀眾的吧！「花有重開日，人無再少年」時光一去不回，我們不會再年輕，太多事不能再來一次。所以要活在當下，掌握現在。縱然外在環境可能完全不如人意（科舉、酷刑竟然廢了！），雖然生命會遭遇不可知的變動，但少年已不可再，惟有珍惜現在，好好努力，為自己創造一個安身立命之處才是。「盡人事，聽天命」不見得是消極的話，因為它的前提是：盡人事。
戲裡的秀才，已經考到入迷了。在幻境中他中了狀元，卻不想要了，因為中了狀元後就不必再考試了，而他已深深愛上那種考試的感覺。好吧！這算是手段與目的混淆吧！而回到自身現實，我們是否也有相同的迷失？何為目的？何為手段？那一個才是我們要念茲在茲，放在首位的呢？
看舞臺劇的好處，是有故事、劇情，所以容易理解，容易記憶、反芻。我都還會想起之前看過的戲，如：「如影隨形」「金大班的最後一夜」「開錯門中門」中的片段，而讓自己進一步思索反省。我想「秀才與劊子手」也會留下讓自己再三思索的片段。
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