昨天（2008.10.18）到國父紀念館欣賞由臺北愛樂室內合唱團（隸屬臺北愛樂文教基金會）演出的《上海臺北雙城戀曲》（A Love Story about Shanghai & Taipei）。
這項演出是在兩個時代、兩座城市的愛情故事舖陳中，穿插18首國臺語老歌（臺語歌僅一首）。從某方面看，表演形式類似《媽媽咪呀！》（MAMMA MIA！；官網、開眼電影網、IMDb），一個電影，一個舞臺劇，但都以「歌曲」串接全場。節目單中的「故事大綱」也巧妙地把演唱歌名鑲在介紹文中，如：「相愛的滋味有如春風吻上我的臉，來的突然卻愛的濃烈，旅途中的甜蜜蜜讓人忘記分離在即，在茫茫人海裡高唱－我衹在乎你。」。我比較少看音樂劇，所以不知道這和一般音樂劇有何不同？但顯然本劇是以音樂（歌唱）為主。憑心而論，就「戲劇」這個角度看，昨晚的演出薄弱了些，但我會去觀賞，本就是為了演唱的歌曲：除了前面那三首外，還有「思慕的人」（臺語）、「不了情」、「今宵多珍重」，還有我最喜歡的「綠島小夜曲」等等。而冉天豪先生改編得很好，原曲變為合唱曲後，似乎更加悅耳動聽，臺北愛樂室內合唱團的功力也很好，全場歌曲支支優美，宛如天籟。如果要挑毛病，那就是技巧十分純熟，但希望感情能多放一點（最後一首「愛神」的感覺倒是不錯！）。
舞臺上是空的，偶爾會搬出些方塊當板凳。鋼琴、大提琴（低音提琴？）、鼓（爵士鼓？）和指揮在臨接舞臺的臺下。舞臺最後是一長條型的「螢幕」（？），配合劇情會有照片、影片、圖案、表情圖畫，還有張愛玲小姐（維基百科資料）的文字。這些多媒體都有畫龍點睛之效，特別是張愛玲小姐的文字，更是連接劇情的重要線索。節目單裡有三篇觀眾迴響，其中一篇提到螢幕上出現余光中先生（維基百科資料）的詩：「鄉愁」，但我沒有注意到。事實上，我的目光大多放在舞臺上，並沒有太注意後方的螢幕。
雖然戲中人物有拖著真實的行李箱，但許多表現方式都如京劇般用象徵、抽象的手法。吃碗芝麻糊，連個空碗都沒有，就是雙手捧著空氣，假裝地在那吃著芝麻糊。男女主角通MSN，但臺上連電腦或螢幕都沒有，衹有開始時播放MSN有新訊息時的音效，兩人就相鄰而座，以對話代表在鍵盤上輸入訊息。主角以外的合唱團員，有時在臺上就充當路人甲，象徵地做為場景裡的人物。
本劇的故事，是臺北女孩裴裴，到上海渡假，在南京往上海的火車上，遇到上海男子高楊，進而相戀，卻因家裡召喚，與愛人分離回到臺灣。並在對話中，帶出高楊奶奶林姿吟年輕時，與張本初的愛情故事。但這兩人的愛情，卻因國民政府撤退來臺，而告終止。在林張分離時，張對林說：「等我，我一定回來！」當然最後他沒能回來。這讓我想到之前看的《六義幫》（Stand by me），饅頭對么妹說：「么妹，妳等我二十分鐘！」但卻天人永隔了。饅頭與么妹是個人悲劇，林和張是時代悲劇，但都令人唏噓。而兩相比較，林姿吟還幸運了點，因為有個張本初的孩子可以陪她，不像么妹，那二十分鐘一等就是二十年。在節目單中「改編緣起」裡提到：『排練中期，正巧碰到【海角七號】的上映，不謀而合的是，在劇情中有著新舊時代戀人的對照，過去的遺憾今日化解，城鄉的區隔用愛融合。彩虹的意象更是跨越時空、愛恨、民族的橋樑，似乎也在呼應我們心中對美好與和平的期盼。』
同樣在「改編緣起」裡提到：『增加一首臺語老歌《思慕的人》，凸顯舊臺灣的風情，也意在為本省與外省的疆界，連上一條延續的線』。在現在的氛圍裡，加首臺語歌是對的。而且也和歌曲演出時的場景很搭。又提到：『以《愛神》取代《今宵多珍重》，讓原本雙雙分離的結局，在新的時代裡存在新的期盼。』。是啊！《今宵多珍重》還是有演唱，但不是壓軸。而最後《愛神的箭》《愛神》接連演出，唱畢還從舞臺兩側噴出彩帶，感覺就是歡欣鼓舞、希望無窮的樣子。新的愛情故事，當不會如1945年的上海，以悲苦結局。團員欣喜地唱著：【在此時 在此刻 這裡有我也有你】【要開心 要得意 愛神已經找到你】，真地很讓人開心。
最後昨晚演出有一位貴賓，就是總統夫人周美青女士。我坐在第九排中間，她坐在第五排中間吧！算蠻接近的。有很多人跑過去握手打招呼，我當然不會做這種事。周女士全場都很低調，我看到兩位隨扈，中場休息沒離開座位，散場時也在座位上先等著，我想這符合她給民眾的印象。
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