昨天（2008.12.20）到國家戲劇院欣賞新象大戲《樓蘭女》（Medea，在新象的本戲超連結）。而聯合新聞網裡有篇意見評論：《樓蘭女復活 科學的面相、劇場的震撼》，朋友可以參考。
這齣戲取自尤里匹底斯（Euripides）的悲劇《美蒂亞》（Medea）。改編的故事，骨幹相同，但場景轉到樓蘭、敦煌。故事描述樓蘭公主美蒂亞為愛與大宛王子頡生私奔，在艱辛的逃亡中，生下一對兒女。然而數年後一家人流落至敦煌，頡生為攀附權勢，竟欲與敦煌郡侯之千金成 親。由愛生恨的美蒂亞，以贈新婚賀禮為由，說服頡生代為央求孩子留在敦煌免受流亡之苦。頡生不疑有他，便讓孩子將有毒之袍冠送至郡侯千金手中，千金歡歡喜喜穿上袍冠後毒發，郡侯不忍其慘狀與之相擁，墬地而亡。樓蘭公主怨恨愛情叛變，非但毒死郡侯父女，甚至為造成頡生更深的傷害，不惜刺死自己所愛的一雙兒女，並運用巫術潛地逃走，徒留頡生一生的悔恨。
這齣戲1993年於國父紀念館首演。雖然男女主角魏海敏小姐（維基百科資料）、吳興國先生（維基百科資料）都是京劇出身，雖然說法上本劇融合了京劇唱腔，雖然幾位演員腳踩著京劇那種厚底（這該有專有名詞，但我不知道），雖然幾位演員臉上畫著臉譜（但與習見的平劇臉譜不同），雖然有些身段唱腔是京劇的（但有更多不是），但整體感覺離京劇很遠，沒有在看京戲的感覺。前兩天看的《弄臣》，雖然唱了《女人皆善變》，但基本上你知道那是京劇。嗯……大概也因為如此，新象稱這是前衛戲曲。
本戲的作曲是 許博允先生。加上魏海敏小姐、吳興國先生，所以戲裡的歌曲、唱工都在水準之上。不過13年首演我沒看過，所以無法比較，衹能單純從昨天聽到的來感受。宣傳上說， 許先生融合傳統戲曲及新疆、蒙古等音樂素材（聽說有蒙古呼麥、西藏梵唄的聲腔），結合京劇唱腔與少數民族歌謠風格，我個人沒懂那麼多，就感覺不錯聽就是了。
服裝設計是葉錦添先生。看臺上各演員的服裝，自己很是佩服。前述《樓蘭女復活 科學的面相、劇場的震撼》裡說的好：「最是狂野華麗中有委靡的蒼涼」。「樓蘭女」的繁複服裝被魏海敏小姐戲稱「雪梨歌劇院」，不過轉換間也蠻能表現「樓蘭女」的心境等等。其它配角如奶娘、管家、大月氏國王的服裝設計也很不錯。葉先生的功力確實不凡。
昨天的表演沒有中場休息，也幾乎是一幕到底。舞臺後方是敦煌石窟的模樣。但還是會投射影像在上面及後方小露的銀幕。提到羅布泊時，就出現過水面波紋（不過我想羅布泊沒有影像那麼浩瀚及波濤洶湧）。曾有人影在石窟中，不知是否隱喻「樓蘭女」的心魔？而「樓蘭女」提到她惡毒的計劃時，石窟舖下數條紅色布條，大概是比喻流血吧。從這些小地方，也可了解，除了音樂服裝外，製作單位在很多細節，包含燈光等等，也都很用心。
近來已看過三齣改編自西方著名戲曲的節目，《針鋒相對》取自「奧塞羅」（Othello，維基百科資料）、《弄臣》取自著名歌劇《弄臣》（Rigoletto，維基百科資料），而本劇取自《美蒂亞》（Medea）。我才學淺陋，在看節目前都沒有看過原劇，當然這樣也好。不會有先入為主的想法，也不會做無謂的比較。讓我訝異的是，這三齣戲都是悲劇！是人生本來就有太多痛苦嗎？還是悲劇比較能刻劃人心、人性？而雖然三部戲都是悲劇，但昨天的戲，讓自己看完後，心情最不愉快、最沉重。但這就暫且不表了。
本文同步發表於我在無名小站的部落格、我在Yahoo的部落格、我在痞客邦的部落格
留言列表
