昨天（2010.03.20）到國家戲劇院欣賞雲門舞集演出的《聽河》（Listening To The RIVER）。
本舞是雲門舞集林懷民（維基百科資料）先生新作，之前媒體報導很多，大家可以自己上網查詢。這場表演也是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）力推的重點節目。
舞作名為「聽河」，河流的意象是重點。演出《水月》時，舞臺上真地有水，本舞作則是以影像呈現臺灣不同河流的不同面貌，所以舞臺後方就是大螢幕，用以投射影像。節目單上有說明拍攝這些畫面的辛苦困難，還有將畫面放映到夠大、反射品質夠好的螢幕遇到的問題，及將舞者動作融入河流影像，與臺上表演者映襯碰到的各種問題及各項艱辛。舞蹈中幾個場面就是河流影像裡有舞者，跳著與臺上真實表演者相同的舞蹈，形成虛實交錯，眾人交織的場面。有一畫面是純白螢幕上的舞者與臺上舞者相對，臺上舞者背對舞臺時，螢幕舞者面對舞臺，但兩者有相同的舞蹈動作，因此有雙人共舞，對稱對偶的感覺。有時螢幕舞者會放大而有局部特寫。兩者皆有水，但本舞與《水月》的表現方式非常不同 。其它多數時間螢幕就是放映不同河流的不同影像。不過當目光注視臺上舞者時，很容易忽略這些畫面。突然間才發現螢幕的河流已換了場景。
舞蹈如同音樂是用抽象符號表示，對我而言難懂要傳達的訊息，不像舞臺劇有明白的劇情，有清楚的對白，比較容易理解。螢幕河流流向左方，舞者由舞臺右側出場，以倒退方式橫過舞臺；舞者在臺上起舞，其它舞者或單、或雙、或三由左側慢慢踱步橫越舞臺，這些場景要傳達什麼，無人講解下我並不明白。有場雙人共舞我倒是有感覺，看兩人動作表情，覺得是對戀人，在河邊約會卿卿我我，共享美好時光共許未來。但另一場雙人舞就不明其意，是要表現河水變化無常，奔騰怒吼嗎？
我無法明白舞作背後的想法，就衹能欣賞舞者的肢體動作。雲門舞者的基本功都很扎實。金雞獨立，另一腳還彎折擺某個姿態，身體都不會抖動搖晃。單點作支點，翻過身轉個圈來也十分流暢漂亮。一眨眼全部舞者轉向舞臺左側，僅一人面向右側，整體動作一氣呵成，乾淨俐落，也顯得團員默契十足。舞動時舞者的線條很美，無論獨舞、兩人共舞或群舞，都在視覺畫面上構成美麗圖案。
節目單上，李玉玲小姐寫到：「林懷民說，《聽河》不是偉大的哲學命題，是生命，流淌的是水花四濺的人生風景。他相信：歡喜、悲傷，觀眾自會體會，一千位觀眾走進劇場，必然能帶著一千個自己的版本走出去。」不過我看《聽河》，純然欣賞舞者，沒有想起回顧自己的「人生風景」，也沒有論語裡「逝者如斯夫。不捨晝夜」的感嘆。不是中年的我對自己的生命沒有感觸，衹是昨晚暫放一旁。
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