昨天（2008.09.20）到城市舞臺觀賞果陀劇場20週年大戲：「針鋒相對」（Othello）。
這齣戲脫胎自莎士比亞（維基百科資料）四大悲劇之一：「奧塞羅」（維基百科資料）。依海報所述，故事是說官宦之家年輕貌美的女子黛絲（戲裡叫苔絲狄蒙娜），仰慕年紀大她許多的將軍奧塞羅，進而私自許以終生。兩人的婚姻才要開始，就不幸遇上致命危機。奧塞羅手下旗官伊阿茍，因為不滿自己未被拔擢為副將而懷恨在心，不僅從旁煽風點火，更以奧塞羅與黛絲的定情手帕設下陷阱，誘使奧塞羅相信妻子與副將卡西歐（戲裡叫凱西歐） 有姦情。一個原本應該幸福美滿的人生，轉眼就因為奧塞羅性格的缺憾，走向令人扼腕的地步。………是的，令人扼腕。故事結尾，奧塞羅因妒殺死了妻子，在知道真相後也舉刀自戕。果然是個悲劇。
由於是出自莎士比亞的作品，李立群先生（維基百科資料）說英文原作每句話都是無韻詩的型體。因此把臺詞轉成適當的中文就是一難，而演員要自然而然地表現出來又是一難。戲裡有許多臺詞 ，不是白話文，但也不是文言文，像是精雕細琢的「作文」，所以都是文詞優美，寓意深遠的文字，可惜看戲時僅能聽聽就過去。要拿到劇本，才能好好欣賞。
昨天（2008.08.23）到臺北市社會教育館（城市舞臺）看「這一夜，Women說相聲」（表演工作坊相關網頁，但我不知本網頁會存活多久，另有表演工作坊部落格相關網頁）。此次演出是臺北藝術節演出的一部份。而上一次到城市舞臺看表演，已經是很久以前的事了！場地真地不大，即使滿座也沒多少人。我想是因為這是臺北藝術節的活動，所以選在城市舞臺，也可以紀念當年首演。
本戲是2005年1月14日於臺北城市舞臺首演，至今已三年多了。當年我並沒有欣賞此戲，之後也沒有買DVD，因此我不知道，三年過去了，表演的段子有什麼變化。在表演工作坊相關網頁上提到「瓶中信」這個段子，但昨天沒看到。同時也有些小地方，依循表演工作坊（網頁、部落格）相聲劇的傳統，與時事結合，因為帶到了「洗錢」、「瑞士」等等，相信這是三年前首演時所沒有的。
昨天（2008.06.21-夏至之日）到臺北新舞臺觀賞「黑門山上的劇團」年度新戲：《仲介愛情》。上一次看《戰國廁前傳》（無名、Yahoo、痞客邦）時，馮翊剛先生就提到「黑門山上的劇團」，說歡迎大家去看他們的戲，因為他即將加入這個劇團參與演出。（當然這是未來式，《仲介愛情》裡並沒有馮先生）。
《仲介愛情》故事的主軸，是房屋仲介老闆郭大雷（朱德剛先生飾）接下文化部專案-iHome（從蘋果的iPod後，加個i，感覺就時尚、流行、有創意許多），要銷售一堆海砂屋、蚊子館、危樓。為此急得要跳樓。此時好友張友才（李天柱先生飾）協助，用各種創意行銷的方式賣房子。戲裡共賣出了五棟應該賣不出去的屋子。在進入售屋場景前，買方會在舞臺前說一些話，表達自己對房子的期待，要有文化氣質囉！要能與男友廝守（及監視）等等－除了最後一位神秘客，他什麼話都沒說，呆立臺前數分鐘，就退場（符合神秘客的特質）。然後張友才會帶銷售人員在客戶前演一齣戲以協助推銷，演出內容有《吉屋出租》、《茶館》、《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶家庭》及《無路可出》（這些都是著名的戲－嗯！如此就符合「文化部」創意行銷的要求），「黑門山上的劇團」網頁裡介紹，說這五段戲分別代表了家庭中的「歡樂」、「歷史」、「愛情」、「兩性地位」與「困境」，以戲中戲的手法深入探討家庭與職場的種種面向。不過啊！這些探討恐怕要事後慢慢品味、回味，才容易有體會。因為在戲的進行過程中，深刻的省思怕會淹沒在設計好的笑點中。是的！本戲被歸類為「喜劇」，導演楊士平先生說：『這是一齣「正經喜劇」』。喔！對了，本劇是雙導演，另一位導演是謝念祖先生。
在演出《羅密歐與茱麗葉》的「樓臺會」（哈！假借梁祝，應該不會太奇怪）時，演員唏哩嘩啦唸了一堆臺詞，我現在當然背不起來，不過現場聽到感覺十分優美動人，把男女間的愛戀感情詮釋得入木三分，怪不得《羅密歐與茱麗葉》會是莎士比亞（維基百科介紹）的名劇。聽演員朗誦臺詞時，我心裡想：自己該去看看《羅密歐與茱麗葉》，欣賞那些優美的文詞。事實上，頒演的五部戲，我聽過《吉屋出租》、《茶館》和《羅密歐與茱麗葉》，但都沒有真正看過。如果事前曾欣賞過這些戲，我相信對《仲介愛情》會有更進一步的理解、體會。
今天（2008.06.07）下午到國家戲劇院觀賞「秀才與劊子手」。本來要買晚上的票，但點選時按錯了，買好才發現買到下午，不過也沒關係。偶爾利用下午看戲也不錯。當初會想看這齣戲，是因為宣傳廣告上說，這是上海話劇藝術中心繼劉曉慶”金大班的最後一夜”後，展現最富創意顛峰之作。”金大班的最後一夜”我有看，印象不錯，所以衝著這廣告詞，也買票欣賞，果然也沒有失望。在兩廳院售票系統中，其實是有三齣戲聯演：「伊莎蓓拉的房間」、「秀才與劊子手」及「莫斯科劇院人質事件」。不過「伊莎蓓拉的房間」之前就宣布停演了，這件事在中國時報今天的報導：「票房慘 音樂劇《大長今》不來了」也有提到。
本劇的故事是清光緒31年（西元1905年），宣布次年起廢除酷刑、科舉，一位醉心考試的秀才及自豪刀法的劊子手，面臨人生巨變，命運轉折所發生的變化。最後，富有文采的書生做起肉舖生意，學會割肉；而快刀的劊子手，也會讀書吟詩，像個讀書人了。
昨天（2008.05.31）到新舞臺觀賞「相聲瓦舍」（官方網站、維基百科介紹）創團20週年相聲劇「戰國廁前傳」。就因為要看這齣戲，所以909的謝師宴無法全程參與。
賴聲川先生（維基百科介紹）執導「那一夜，我們說相聲」。他說：這不是相聲，而是相聲劇。我不知道在專業人士眼中如何分辨，但至少在形式上，「那一夜，我們說相聲」場景是華都西餐廳，進行的是脫口秀及相聲表演，也就是「外殼」上他不是相聲，而是在另一場戲。但「戰國廁前傳」自始自終就是傳統的相聲表演形式，但在售票網站上說這是舞臺劇，在現場發的節目說明上，這是相聲劇。當然這都是表面、形式，並不重要。
要敘述觀後感有點困難。因為相聲就是一個個段子，一個個「包袱」，在起承轉合間博君一笑。即使有點故事情節，放在某個脈絡中行進，也都不重要。在這裡重述曾聽到的內容，不要說記不起來，即使能照本宣科地重新寫出來，也毫無必要，也煞風景。不過聯合文學配合演出，有出《戰國廁》劇本集，內容包括「誰唬弄我」經典橋段－「戰國廁」，及「戰國廁前傳」的全部內容。有興趣以文字欣賞表演的朋友可以洽詢。我相信以後也會出DVD，那麼就可完整地看到演出。我衹能說，昨晚的表演很流暢，內容很扎實，也有發人深省之處。當然，很好笑，整場笑聲不斷，「相聲瓦舍」的「包袱」安排得很好。
昨天（2008.04.26）到國家戲劇院看屏風表演班第卅七回作品：「瘋狂年代」。在上演久久之前，媒體上就有報導：紀蔚然《瘋狂年代》 瘋狂大搞、許諾 是永無止境旋轉的折磨…。後文談到的「許諾」，是來自戲裡的片斷，那裡是個有趣的笑點。
「瘋狂年代」的劇情基本上藉著要拍一部行銷臺灣的戲，所以探討臺灣社會人生百態，藉此諷刺諸如偶像劇、新聞報導、談話性節目等等。劇情安排、對白都很有趣，全場笑聲不斷。而一如在入口處貼的告示，因為劇情需要，所以一些對白粗俗，所以要父母陪同小朋友來看。嗯……是啊！蠻多對白很粗俗，國台語三字經及其它類似的話語不絕於耳，不過倒也扣緊個人以為戲裡的主題：臺灣俗爛卻又旺盛的生命力。
其實很難說明看完戲，有什麼感覺。因為幾個段落都是分開，各自呈現臺灣令人哭笑不得的面相。說哭笑不得是不正確的，因為在編劇的巧思安排下，我們是一直歡笑、大笑的，而且心有戚戚焉，所以是很高明的諷刺。我想不用想太多，光是讓自己哈哈大笑三小時，就值回票價了。
今天（2008.01.25）到國父紀念館觀賞果陀劇場的「開錯門中門」（現在已過11：30，等寫完文章再貼到部落格，可能已成「昨天」）。這齣戲我本來是看不到的，因為去年八月原本打算連演兩周，第一周才演完，遇到聖帕颱風延到十月份；十月正要上演，又遇上柯羅莎颱風再度取消，延到今年一月底終於登場，我才有機會看到。也因此這次的廣告上就說：「老天一再給機會，遇颱風再加演。」
本劇廣告詞裡問了句：「這齣戲是一齣驚悚劇？抑或是一齣科幻小說？還是一齣性喜劇？」我自己是覺得啊，限於尺度及技術問題，舞台劇再怎麼樣也不會太「驚悚」，科幻小說也是，縱然取材上十分「科幻」，但表現上實在無法太「科幻」，沒辦法和電影比。電影可以用大成本、大製作，用各種特效、燈光、布景、運鏡、攝影手法等等表現出「驚悚」「科幻」，但舞台劇沒辦法。至於所謂「性喜劇」也是，說喜劇是可以的，因為隨著劇情推展，全場笑聲不斷，但加個「性」就不必了。不因為劇中有個妓女，這齣戲就跟「性」多有關，有多少「性」的場面（其實是根本沒有。嗯……好吧！勉強算有啦！一場談到作愛時，妓女BOBO的叫床，及幾場有性或性暗示的對白，但即使是叫床聲，比起電影「當哈利碰到莎莉」裡，經典的餐廳叫床也差太多了！）。而且舞台劇的尺度及表現，恐怕也無法滿足現代人在「性」上的渴望或想像。前次看的「金大班的最後一夜」裡，有場「寫意」的作愛，雖然能明白那是男歡女愛的場面，但保證勾不起觀眾一丁點的性欲。這樣的舖陳，能算「性」嗎？或許這些言語是在宣傳上所必須。但舞台劇就是舞台劇，解讀這些廣告詞，也要用舞台劇的眼光，不要想太多。如
這齣戲改編自英國喜劇大師艾倫‧艾克鵬的作品，導演梁志民以飯店的一扇隔間門溝通過去和未來，並用燈光來區隔不同的場景，錯置的時空、複雜的人物全在一個舞台上發生。
昨天（2008.01.05）寫到：貢敏（小姐？）在節目單寫到：「與秦雄是「還君明珠雙淚垂」的黯然；與陳發榮是「老大嫁作商人婦」的無奈；」
金大班在基隆布莊，和當初姊妹，嫁給棉紗大王做五姨太的任黛黛，在一陣言語機鋒，高來高去的對話後，受了一肚子氣去找過去就指點她的吳喜奎（？不確定）。在不斷抱怨，說要如何如何後，奎姐說：「人生一世，草木一秋，再怎樣風采的光景，轉眼也是煙雲。」就因著這句話，金大班決定離開秦雄，嫁給陳發榮。因為陳發榮是現成的安逸生活，而秦雄還要她等五年。
今晚（2008.01.05-不過等寫完網誌再上傳，今晚恐已成昨晚）去國父紀念館看「金大班的最後一夜」。這齣戲是白先勇（維基百科介紹）原著，而由「謝晉文化公司」與「上海話劇藝術中心」聯合企畫（編劇為趙耀民），導演為熊源偉，領銜主演者為劉曉慶（維基百科介紹）。
白先勇是有名的作家，但他的作品我看得不多。記憶中，讀過「孽子」「臺北人」，但那已是年輕時候的事，內容寫什麼也不復記憶。我也不記得是否曾看過：「金大班的最後一夜」，內容梗概是知道的：風塵女子在歷經五光十色、燈紅酒綠的紅牌歲月後，洗盡鉛華，回顧一生的起落。我不知道蔡琴（維基百科介紹）有名的歌曲：「最後一夜」是否脫胎於此，但至少歌詞與這故事若合符節，互相輝映。（我把歌詞放在文末）
本劇的場景在上海百樂門、臺北夜巴黎及基隆，所以應該與白先勇原著不同，但相信中心思想、要傳達的理念是一樣的。事實上，本劇編寫時應該有顧及臺灣市場。一開始就放了首臺語歌：「心事誰人知」，引起觀眾會心一笑。全劇也有多首我們耳熟能詳的歌曲，如：「夜來香」。這該都是配合臺灣觀眾。說起音樂，我覺得這齣戲的音樂、歌曲選得很好，配得很棒。雖然不是每首歌都熟悉，都聽過，但都感到與場景很搭，很有畫龍點睛的功用。有首歌「夢中人」出現數次，劉曉慶謝幕時，也是唱這首歌。這首歌無論曲名、詞意，都與故事呼應。
12/22日看完表演工作坊（表演工作坊新網站－部落格）的「如影隨形」後，這兩天常會想起劇中的話。
「如影隨形」有兩句話常出現，也算貫穿全劇的核心觀念（至少我以為如此）：「卡住」「上不去」。
「上不去」？要「上去」那裡呢？年輕人有理想、夢想、衝勁，也有遠大的目標，有個「上去」的想望。而中年的自己，似乎已經沒有理想，就是過日子而已。能夠求個溫飽，生活不要太多不愉快就好了。那麼還會有「上不去」的感覺嗎？其實是有的。雖然已不再年輕，雖然人生似乎已經沒有理想，沒有遠大的目標，但總還是會想：可不可以更好一點？心情可以好一點，日子可以舒服點，一切一切都能好一點。雖然不過是人生上一點小小的期望，但也許是自己能力不足，也許是自己心態不對，也許是現實因素，似乎總不能如願，於是「上不去」的感覺油然升起。
今晚（12/22）至國家戲劇院觀賞表演工作坊（表演工作坊新網站－部落格）新作：「如影隨形」。兩廳院形容此劇是「《如影隨行》是一齣充滿懸疑的新型心靈驚悚劇。嗯…我不清楚所謂「新型」的「新」所指為何。在我眼裡，全劇也稱不上「驚悚」，但卻實實在在是齣「心靈劇」。全劇也如兩廳院介紹一般：「以強烈的戲劇手法展現一個複雜多層次卻易懂的懸疑故事」。戲中有男人的野心，女人的幻想，兒童的天真，以及人世間種種糾葛：感情、婚姻、友誼、金錢……。我不是藝評家，只由自己心裡的感受出發，嗯……這齣戲很好看。
先談些題外話。此戲全長兩個多小時，沒有中場休息。所以觀賞前最好處理好所有雜事，開始後就專心看戲，不要中途必須離開。另外，最好坐在中間看戲。因為戲中有兩塊大大的白牆，用來過場及分割舞台。我今天坐在邊邊的位置，雖不至於看不到演員，但還是有稍稍被遮住的感覺，所以坐中間比較好。
表演工作坊的戲一直都有口碑，導演賴聲川（表演工作坊介紹，維基百科介紹）的功力也是有目共睹。個人初識表演工作坊，應該是自「那一夜，我們說相聲」（誠品；博客來，另有1993年版）。之後幾個作品，雖無緣演出時親炙，卻也買了DVD在家欣賞。當然之前欣賞的，多是相聲劇，像這齣「如影隨形」是接觸較少的。
