Eric的網誌

《燭光盛宴》（誠品、博客來、金石堂）是我們網路讀書會字光詩影三月、四月的選書。

這次好不容易把書看完了。《愛拉與穴熊族》（誠品、博客來、金石堂）後的《梵谷傳》（誠品、博客來、金石堂》我沒看完，拿到這本書時，原以為也會看不完。還好作者的文筆流暢易讀，進度比我想像得多。雖然也是衹能抽空看看，也在四月底前讀完了！

昨天（2010.04.24）晚至國父紀念館欣賞果陀劇場《我愛紅娘》（Hello Dolly）

這齣戲也是源自國外。最早版本是桑頓‧懷爾德（Thornton Niven Wilde，英文維基百科）於1938年寫成《楊克商人》（The Merchant of Yonkers，英文維基百科），但賣座不佳，僅演39場即宣告結束。1954年（維基百科說1955年），懷爾德根據這個作品重寫成《鴛鴦記》（The Matchmaker，英文維基百科）大受肯定，演出486場，之後更改編成歌舞劇《我愛紅娘》（Hello Dolly!，中文維基百科，英文維基百科），後來又被改編成電影（英文維基百科）。果陀劇場在1995年根據這個故事，改編演出話劇版本《完全幸福手冊》，今年舊調重彈，除保留故事主軸，其餘臺詞、音樂等全部全新來過，所以算得上是齣新戲。

昨天（2010.04.22）晚上到國家音樂廳欣賞《馬友友‧絲路之旅在臺灣》（The Silk Road Ensemble with Yo-Yo Ma）。

「絲路計劃」（Silk Road Project，中文官網、英文維基百科）是馬友友（中文維基百科、英文維基百科）於1998年成立非營利性的藝術、文化與教育組織，為全球藝術家與觀眾創造音樂交流平臺，目的在於藝術之中追求創新與再次學習，要將橫跨歐亞的古絲路上的文化、藝術、人文等重新介紹給世人。取名「絲路」乃因這個名詞代表多元文化與跨學科交流。參與這個龐大計劃的工作者，包括民族學家、藝術史學家、音樂學家，以及作曲家等。擔任演出的「絲路合奏團」是一個結合超過二十個國家的世界知名演奏家與作曲家的團體，在不同的編制裡，合作各式各樣的音樂及多媒體計畫，呈現融合東西方傳統與當代音樂交會的深具獨創性的表演。

昨晚上半場第一首曲子是《絲路組曲》（Silk Raod Suit），第一首樂曲《徘徊之風》（Wandering Winds），先由韓國樂器「杖鼓」演奏，接著目光轉至觀眾席，日本的尺八（我一直以為尺八就是簫）和雲南民間樂器巴烏，以一高一低的聲音交錯融合，慢慢地移至臺上。這段演出是昨晚我很喜歡的片斷，除了音樂原本就很吸引人外，整個旋律是東方韻味的也是重要原因。第二首《遠方地平線》（Baet Nore ( Distant Horizons ) ）源自韓國傳統船伕歌謠。其間有用韓文及中文朗誦詩文，而近尾聲時，演奏家們齊用「吼嘿吼」人聲構成旋律，是我喜愛的部份。上半場最後一首《中國風安地斯小曲》（Ritmos Anchinos），這首曲子作曲家是母親為秘魯人的美國人，而其曾祖父來自中國。這首曲子將拉丁美洲神話、古代歷史、藝術、詩作和民間音樂，融入西方古典音樂曲式中，從中投射作曲家身上同時流著秘魯、猶太和中國多樣血液背景。

昨天（2010.04.18）下午到誠品書局信義店欣賞表演工作坊新作《彈琴說愛》（Just Play It ）。

表演工作坊宣傳本劇別具特色，創意獨具。是種奇特的「戲劇＋音樂」表演，是結合音樂與相聲的創意演出。本劇有別一般戲劇的演出方式，是用音樂來演戲。藉由臺上演員的對話，串聯古典音樂、藍調、流行音樂及生活中熟悉的旋律或歌曲。由美國鋼琴家范德騰（John Vaughan）先生帶領弟子：盲人樂手許哲誠先生擔綱演出。

昨天（2010.04.17）到西門紅樓欣賞臺北曲藝團春季公演《2010臺北大碗茶－北曲南音醉紅樓》。

昨晚表演形式很特別。一如主持人及節目單上介紹，曲藝表演最早是”撂地”（街頭表演），而後進入”茶館”（亦稱：書場），最後是”現代劇場”。其中茶館是別具特色的演出場地，觀眾可以自在地邊飲食邊看表演，演員與觀眾距離近，容易打成一片。所以昨晚主辦單位幫每位觀眾準備一碟點心、一盅茶，讓我們在古蹟紅樓，重演茶館聽曲看戲的景況。不過節目單上說，由於紅樓座位少，即使滿座也未必能打平成本，所以明年臺北曲藝團春季公演可能要改變形式，「臺北大碗茶」將成絕響！這實在太可惜了。不知道有沒有企業主願意贊助，讓我們還能有機會參與這種頗具古風的表演形式？

前天（2010.04.14）晚至國家音樂廳欣賞《安‧蘇菲‧慕特音樂節-德弗扎克協奏曲之夜》（Anne-Sophie Mutter Festival - DvořáK Evening）。

兩年前（2008.06.01）曾欣賞過安‧蘇菲‧慕特（中文維基百科、英文維基百科、官網）與特隆赫姆獨奏家樂團（Anne-Sophie Mutter and Trondheim Soloists）的演奏會，印象不錯，所以這次再度買票入場。上次演奏的曲目有赫赫有名的《四季》（中文維基百科、英文維基百科），而前晚曲目我原本都不知道。

昨天（2010.04.11）莊正原老師（莊老師在Yahoo的部落格）帶領攝影班同學（攝影班的部落格）到坪林金瓜寮溪外拍。

走到溪邊時，莊老師在某處停下來，要我們要廣角鏡頭拍水流彎曲的全景。我初用18～200 mm鏡頭，景色如以下第一張，後來換12～24廣角鏡拍了幾張。兩者還是有差！12 mm看到的景物還是比較多（我的相機，實際焦距還要乘1.5）。衹是平常圖方便（不用換鏡頭），都是一鏡（18～200 mm）到底，看來以後需要廣角端時，還是不要太偷懶。

昨天（2010.04.06）到欣賞上海交響樂團（Shanghai Symphony Orchestra）的演出。

本次演出，上半場表演五首國外古典音樂作品，三首華人作品，下半場則是柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，中文維基百科、英文維基百科）的《e小調第五號交響曲，作品 64》（Symphony No. 5 in e minor, Op. 64）。上半場演出，除了第一首白遼士的《羅馬狂歡節序曲，作品 9》（Berlioz - Overture from 《 Roman Carnival 》, Op. 9）外，國外作品都選自歌劇，華人作品也都是歌曲，因此幾乎每段表演都有歌者（女高音、男高音、男中音）演唱，這和過去參與的音樂會幾乎都衹有器樂聲音很不相同。或許這跟指揮余隆（維基百科）以指揮歌劇聞名有關。

我沒有能力評斷上海交響樂團的表演功力如何，但昨天聽音樂的感覺很好。這樣說吧，起承轉合、高低強弱都呈現得很流暢，很悅耳。《e小調第五號交響曲》是第一次聽到，也覺得興味盎然。指揮余隆先生的肢體動作比較誇張，指揮本身就像一場表演。維基百科說余隆先生不忘宣傳中國音樂，確實是的。不僅正式演出時安排三首華人作品，分別是青主的《我住長江頭》、黃自的《思鄉》和金復載的《我去看世界》，連最後兩首安可曲也是華人作品。

昨天（2010.04.04）中午，和民國80年畢業的學生花、吳、鍾在天母SOGO百貨8樓的「新葡苑」餐廳聚餐。本來還有一位黃會來，但他去掃墓沒趕得上。

事情的緣起是花看到部落格文章，覺得應該認識作者。然後東連西牽在Facebook上與我相認。花主動說要請我吃飯。我說看看能不能多找幾個人來。花就協助聯絡，找了幾位同學一起聚餐。

時間過得好快，轉眼他們就要畢業19年了。這一年的學生遭遇很特別，因為那年聯考題目特別簡單。幾個學生考完出來跟我說：應該有600分！當年600分原本有機會上建中，就算沒有第一志願，起碼也第二志願。結果這些考600分的同學，都上了中正高中，建中要642分（？）。我記得女生的第一志願和第二志願最低錄取分數僅差兩分，也就是考試時粗心一下就掉一個志願。如果是數學粗心多錯一題，可能就差3個志願了！因此仔細跟考運就變得很重要，於是有人考得好，也有人馬失前蹄。

昨天（2010.04.03）晚上到城市舞臺欣賞屏風表演班的《徵婚啟事》浪漫版。

本劇故事改編自陳玉慧小姐同名小說（維基百科資料）。而小說來自陳玉慧小姐在1989年11月於報上刊登一則「徵婚啟事」：「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，願先友後婚，無誠勿試」。當時共有108位應徵者（其中一人為女性）。陳玉慧小姐根據與其中42位男性的對話寫成《徵婚啟事 我與42個男人》。李國修（維基百科資料）先生徵得陳玉慧小姐同意後將其改編成舞臺劇，前後搬演四次，分別是1993年首演版、1998年華麗版、2002年幸福版，以及今年2010年浪漫版。今年演出不太一樣的地方是，應徵的男子由22人濃縮成15人，目的在使角色更鮮明。同時新增兩位徵婚男子，一位「未婚爸爸」，反應現代社會速食婚姻與情愛關係的狀態。另一位「代友徵婚的男人」，披露部份現代人對於生活的逃避與偽裝。

昨天（2010.03.31）去年畢業、今年高一的學生林，在Facebook留言，說有問題要問我。還說另一位學生陳也在我在無名小站的部落格留話。我本來以為是要段考了，所以他們要問基礎物理、基礎化學等功課上的問題。結果四位同班同學：陳、林（女）、高、張回來找我，說要問的問題是：選組。

我跟他們說，個人想法是：大學要唸自己喜歡唸、想唸的科系，選組就根據想唸的科系決定。就像當初我知道自己喜歡物理，所以選了甲組，考大學時也是選系不選校。個人不贊成某些家長看法。那些家長會要孩子選二、三類組，因為覺得一類以後沒什麼出路。臺灣沒聽過什麼人是找不到工作餓死的。即使最後並非學以致用，也不表示職場表現就會不好。一切應該是以自己的興趣志向為準。我一直都是這樣跟學生說的。

當然有些學生是以功利的角度想這件事。如果選二三類，到時也可申請一類志願。指考時加考數乙，登記分發也可以填一類組志願。而且以二三類組實力，數乙應該考得不錯，可以彌補社會科的不足。這樣想也無可厚非，但也要考量自己的能力。實在沒辦法背好社會科的人不該選一類，數理實在不行的人不該選二三類。選組至少應該考慮自己的能力。

昨天（2010.03.26）晚上到國家音樂廳欣賞《譚盾之「臥虎藏龍」》（Crouching Tiger, Hidden Dragon）。譚盾（維基百科資料）先生說這是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）閉幕演出。

觀賞這場表演經歷小小波折。知道這場表演時就起心動念想看，但因表演時間是星期五，當晚有事無法與會。後來機緣巧合事情排開了，票卻賣完。原本想算了，後來想到兩廳院售票系統的熱門討論區會有人出讓票券，就上去看看。果然看到有人要出售這場表演的票，位子還不錯，就跟她聯絡，所以昨晚才能成行。

昨晚表演分三個段落：「網路交響曲《英雄》」、「垚樂：大地之聲」及「臥虎藏龍」。每段表演前，譚盾先生都會說明曲子的創作過程或其它有關事項。第一曲子是「網路交響曲《英雄》」，這是由2008年底Google和YouTube「網路交響曲」計劃產生的作品。該計劃從2008年12月1日到2009年1月28日，YouTube邀請來自全世界的頂尖音樂家與交響樂團共襄盛舉，上傳兩種不同具個人風格的表演影片，包括詮釋譚盾先生特別為「YouTube交響樂團」所做編曲—網路交響曲第一號《Eroica》（英雄），以及從活動網站上選擇自選曲。YouTube邀請來自全球各地音樂專家作為評審團，從中選出進入決賽的參賽者，並邀請YouTube社群在2009年2月14日到2009年2月22日進行決賽者票選活動，於2009年3月2日公佈獲選樂團及音樂家。獲選音樂家於2009年4月飛至紐約，與指揮家Michael Tilson Thomas以及在古典音樂領域具領導地位的表演者，一同參加為期三天的古典音樂高峰會。4月15日是活動最高潮，那天譚盾先生在卡內基音樂廳（Carnegie Hall，中文維基百科資料，英文維基百科資料）帶領世界第一支網路交響樂團YouTube Symphony Orchestra作世界首演。

昨天（2010.03.20）到國家戲劇院欣賞雲門舞集演出的《聽河》（Listening To The RIVER）。

本舞是雲門舞集林懷民（維基百科資料）先生新作，之前媒體報導很多，大家可以自己上網查詢。這場表演也是「2010臺灣國際藝術節」（ 2010 Taiwan International Festival ）力推的重點節目。

昨天（2010.03.19）晚上到華納威秀信義店看《危機倒數》（The Hurt Locker；英文官網、痞客邦部落格、開眼電影網、IMDb、維基百科資料）。

本片贏得今年度（2010年）奧斯卡金像獎（中文維基百科、英文維基百科）六個獎項，包括兩個大獎：最佳影片（Best Motion Picture of the Year ）和最佳導演（Best Achievement in Directing）。 打敗至今影史最賣座電影《阿凡達》（Avatar，英文官網、開眼電影網、IMDb、維基百科）—僅得三項小獎。但看完電影後，衹能說美國電影藝術與科學學院（(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences，簡稱AMPAS，中文維基百科，英文維基百科）的會員品味特別。因為本片沒有驚人特效，沒有浩大場面，也沒有曲折引人入勝的劇情（我不敢評斷演員演技或導演功力）。雖然網路上有人推薦，有人說本片導演跟剪接以及劇本搭配出色流暢，但也不少人說在電影院睡著。今天看到的資料裡，開眼電影網網友評價，56人給笑臉，72人給哭臉。IMDb評分，滿分十分本片得8分（60,671人投票），而阿凡達有8.5分（212,157人投票）。 所以我想在多數人眼中，本片並沒有最佳影片的質感。

昨天（2010.03.14）下午陳應欽老師帶「好眼力進階班」同學到基隆八斗子漁港外拍。我們先在港口拍照，再轉到附近海邊。原本有意拍夕陽，但天公不作美，天色陰沉，海面霧氣很重，沒看到夕陽。

偌大的漁港，不知道拍什麼才好。就算知道拍照對象，也不一定知道該如何表現。例如我想應該拍漁網吧！但如何拍呢？我拍了兩張，感覺都不太好，直到後來又補一張，才感到尚可，意思是畫面還可以看，構圖、顏色等也差強人意。不過第三張照片應該不是漁網，衹是網子而已。所以這三張照片應該是「網」的拍法比較，而我還是沒抓到拍漁網的竅門。以下就是這三張照片：