昨天（2010.01.09）晚上到臺北國際會議中心（TICC）欣賞《鳳飛飛流水年華演唱會》。鳳飛飛（維基百科資料）小姐是我年輕時的當紅藝人，這次當然是懷著重溫舊夢的心情買票入場。從第一次到臺北國際會議中心聽歌，我就依朋友的建議買五樓包廂的位置。不過現在五樓包廂已經沒那麼便宜了，記得最早曾經買過五百元的票，這種價錢現在已絕跡。而這場鳳飛飛演唱會的票價又比別場貴一點。
昨天的舞臺佈置很簡潔。一個大半圓圈的弧形斜斜跨越舞堂，其前方有排珠串裝裝飾。舞臺高低分為三層，最後最高的是一方平臺，中間有個小樓梯（臺灣演唱會舞臺很喜歡放樓梯）下來。下來兩側是樂隊及合音的位置，前面有裝巿LED燈的枯枝圍繞。再下來就是主舞臺，歌手演唱的位置，有特別顏色舖陳的區域約呈眼睛的形狀，加上舞臺正後方一個近似橢圓的LCD螢幕，整個舞臺設計就是平滑圓潤。還有兩塊大布幕，在開場及中間曾吊下，可以投影畫面。舞臺後方的LCD螢幕兩側區域也有LED燈光視情況點亮。而燈光設計也不繁複，中規中矩地做好燈光應盡的效果。一如開始所說，整個舞臺就是乾淨清爽，簡單有質感。
昨天（2010.01.01）到國家音樂廳欣賞國家交響樂團（National Symphony Orchestra，NSO） 演出的「跨/新年音樂會-歡樂頌」。
會去看這場表演，完全是衝著貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770～1827，中文維基百科資料、英文維基百科資料）的《第九號交響曲－合唱》（Symphony No. 9 in D minor Choral, Op. 125； 中文維基百科資料、英文維基百科資料）。我沒什麼古典音樂造詣，合唱交響曲是我極少數熟悉，又十分喜歡的曲子。我程度不高，所以特別鍾愛第四樂章中人聲合唱歡樂頌（維基百科資料）的部份。尤其在DVD中看到歌詞中譯，有「四海之內皆兄弟」，更感到親切。有時看DVD，我都直接跳到第四樂章，為的就是聽首合唱曲。
前天（2009.12.2）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）觀賞《郎朗 狂想‧慈善音樂會》（Lang Lang·Rhapsody Charty Concert）。這場音樂會由中央貿易開發股份有限公司、丁善理先生紀念基金會榮譽主辦， 奧迪汽車（Audi）贊助，臺北市文化局合辦，MNA牛耳藝術主辦。而稱為慈善音樂會是因為本次售票所得悉數捐贈莫拉克八八水災災後重建之用。同時臺北市立交響樂團（Taipei Symphony Orchestra，TSO）、臺北市立國樂團（Taipei Chinese Orchestra，TCO）也合作演出。本次演出的場地很特別，因為小巨蛋不是為這樣的音樂會設計，而且場地很大。要對賣座有一定的信心，才敢選在此地表演。而前天晚上也的確接近滿座。
舞臺佈置一如一般音樂會，極為簡單。空曠的舞臺上，除了樂團人員的座位，一架鋼琴，就是左右兩側有白色打摺的布縵，套著交錯方向傾斜的金屬圈。不過下半場時，舞臺正後方的牆上，打上琥珀色的燈火，搭上葉片等樹影，感覺豐富了舞臺色彩，又不失高貴典雅。舞臺兩側各有一組上下雙大螢幕。但除了開場前顯示榮譽主辦單位為八八水災所做的事時，有用到兩個螢幕外，表演時都衹有下方螢幕顯示舞臺情況。前晚的音響不錯，我的位置在面對舞臺的後方樓上，但無論是交響樂團演奏或是鋼琴獨奏，聲音都清晰可聞，沒有雜音、噪音，也十分宏亮乾淨。也許對有些耳朵敏銳，對音響要求高的人而言，還是能挑出一些問題，但對我而言非常好了。以這樣的音響效果，除非真想看清臺上表演者的臉部表情，否則坐在什麼位置該沒太大差別。
前晚一開場是首沒在節目單上的曲子。郎朗（維基百科資料）帶領阿里山上山美國小學生演唱「奇異恩典」（Amazing Grace，維基百科資料）。或許是因為緊張，我覺得小朋友的聲音沒有出來，沒有個人以為演唱「奇異恩典」時該有的高亢清亮。倒是他們別出心裁地在中間插入一句「高山青」（維基百科資料）歌詞：「高山青、澗水藍」，有著原住民的味道，也才夠嘹亮。而我猜想「奇異恩典」這首曲子，在國外該有其特殊含義，因為會在某些特別場合演唱此曲。
昨天（2009.11.29）晚上到國父紀念館欣賞《臺灣人壽My Hope音樂會 時光，與NSO的美麗相遇》。這場表演原本看過但未特別注意。後來網友在Twitter上介紹 就想來聽聽。上網一看，票賣得差不多了，就作罷。後來兩廳院寄e-mail來又再介紹，而且會員有打折，就再上網買票。但因實在買得太晚，衹剩蠻差的位置了。心想反正聽音樂，聲音可以就好了。
昨天應該有很多人是因為林宥嘉（維基百科資料）先生去的，可以由他出場、演唱結束及安可時獲得的掌聲了解。我自己倒不是歌迷，去聽的原因是昨晚的曲子，有幾首是自己熟悉、喜歡的，想去聽聽。昨晚國家交響樂團（National Symphony Orchestra，NSO） 先演奏四首古典音樂：韋瓦第：〈春〉選自《四季》（VIVALDI：”Spring” from The Four Seasons）、貝多芬：C小調第五號交響曲《命運交響曲》第一樂章（BEETHOVEN：Symphony No. 5 in C monor，Op. 67，1st Mov.）、斯梅塔納：〈莫爾島河〉選自《我的祖國》（SMETANA：”The Moldau” from My Fatherland）、拉威爾：《波麗露》（RAVEL：Bolero），下半場一開始演奏三首校園民歌組曲：《龍的傳人》、《橄欖樹》、《恰似你的溫柔》。而林宥嘉先生分兩段表演，中間穿插張中立先生的排笛，兩者皆由NSO伴奏。林宥嘉先生先演唱《鹿港小鎮》、《你會不會》、《溫室花朵》、《羅密歐與茱麗葉》，第二段演唱《Passion》、《憶苦思甜》、《殘酷月光》、《解high人》。張中立先生演奏《李香蘭》、《天空》、《Reason》、《我願意》、《花心》。
韋瓦第的〈春〉及命運交響曲都是耳熟能詳的曲子，因為很熟悉，所以很親切。不過個人希望《命運交響曲》著名的「登登登登」可以更宏亮些，大聲一點，比較有氣勢，也比較能感受命運之神急促敲門的壓迫感。而我很高興能聽到《波麗露》。我在「電影－芭蕾少女（舞吧！昂）」（無名小站、Yahoo、痞客邦）提過，第一次知道《波麗露》是看《戰火浮生錄》（Les uns et les autres，又譯為－這些人和那些人），這部片子給我很大的影響，也自此喜歡上《波麗露》。而朋友葉給了我好多不同樂器演奏的《波麗露》版本。昨晚是交響樂團演奏，與電影最後一幕相近，也就是我初聽聞時的版本。聽著樂團演奏，回想著電影裡高昂的人聲和音及精彩的舞蹈表演，感覺很愉快，讓我回味無窮。
昨天（2009.11.21）到國家音樂廳欣賞音樂會《馬友友與凱瑟琳‧史托特》（Mercedes-Benz Asia Tour Yo-Yo Ma & Kathryn Stott）。年初時，馬友友先生（維基百科資料）有回臺表演，我也看了（音樂－馬友友新年音樂會，無名小站、Yahoo、痞客邦）。不過新年那次是大提琴獨奏，昨晚則加了鋼琴和奏。不知道是因為昨晚音樂會是由臺灣賓士汽車（Mercedes-Benz Taiwan）獨加贊助的關係，還是因為多了位音樂家，成本較高。昨晚票價比年初音樂會「高貴」許多。我買的票已經不便宜，但仍衹能坐在二樓中後方。
昨晚節目單上發曲目有：《顏尼歐‧莫利柯奈：教會》（Ennio Morricone：Mission）、《喬治‧蓋希文：第二號前奏曲》（Geoge Gershwin：Prelude NO. 2）、《西薩‧卡馬爾果‧馬利亞諾：水晶》（Cesar Camargo Mariano：Cristal）、《皮亞佐拉：孤寂》（Piazzollz：Soledad）、《葛萊姆‧菲特金：L》（Graham Fitkin：L）、《約翰尼斯‧布拉姆斯：E小調第一號大提琴奏鳴曲，作品38》（Johannes Brahms：Cello Sonata No. 1 in E Minor, Op. 38）、《西薩‧法朗克：為小提琴和鋼琴的奏鳴曲，A大調（大提琴與鋼琴版本）》（César Franck：Sonata in A Major for Violin and Piano ( Version for Cello and Piano )）。不過一開始，馬友友先生就說要把《L》那首曲子放到安可曲裡。這些曲子除了《教會》，都沒聽過，而《教會》也並不熟。不過整場的演奏，加上三首安可曲，感覺曲風多元，呈現不同風貌。事實上昨晚第三首安可曲很熟，但想不起曲名。唉……一方面是自己程度不好，另一方面是以後聽音樂，要記得名字，否則就常常會很耳熟，卻想不起曲名。
我古典音樂造詣不深，無法評論昨晚大提琴與鋼琴演奏，默契如何，琴音是否和諧，有沒有加成效果。不過某些段落，即使像我這樣的門外漢，也能感受到兩人良好的配合默契，及鋼琴大提琴的相互呼應。節目單上臺灣賓士汽車總裁葛福睿先生寫道，馬友友先生和凱瑟琳‧史托特小姐是長期合作的攜手演出夥伴，我想昨晚兩人的共同演出是很成功的。
昨天（2009.10.31）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）欣賞《大人情歌之三小男人演唱會》，這是陳昇（維基百科資料）、黃品源（維基百科資料）、張宇（維基百科資料）三個熟男的演唱會。因為三人的強項在情歌，所以昨晚他們唱了三十多首（報載35首）情歌，現場觀眾大飽耳福。事實上昨晚超時演出，離開小巨蛋時已經十一點二十分了，主辦單位應該會被罰錢。
不知道是否因為坐在不熟的區位，感覺小巨蛋的座位安排有改變，很不熟悉。而會場外的布置也有些變化，讓人感覺更舒適。而昨天的舞臺佈置也不同以往。以前舞臺是在場地一側，背後就是牆，沒有觀眾。而昨天是在籃球場上架起半高的臺子，也就舞臺四週都環繞觀眾。舞臺由圓形、方形和近似三角的多邊形構成，很簡單，也很大。舞臺上沒有以往常見的樓梯，也有沒有架在舞臺上，配合歌曲顯示畫面的螢幕（就是像MV的意思）。昨天衹有一個吊在舞臺上方的大螢幕，上頭也僅顯示舞臺情況，沒有MV效果。因為舞臺四週都是觀眾，所以歌手要常常移位，移動到不同角落去面對觀眾，拉近和觀眾的距離。就連伴舞者也要散開，以能在不同位置的觀眾面前表演。我想這讓表演的難度提高。
昨晚的音響效果很好，非常好，夠大聲，又不會有雜音，也有震撼效果。因為舞臺是空曠的，所以燈光來自上方、場地週邊，及舞臺邊緣的地燈。我也覺得昨晚的燈光打得不錯。雖然不是五彩嬪紛那樣炫麗，但很盡職地突顯表演者及配合歌曲效果。
昨天（2009.10.28）到國家音樂廳欣賞「維也納少年合唱團」（Vienna Boy's Choir，維基百科資料）的表演（2009 Concerts in Taiwan）。
這次來臺演出的團員中，有一位臺灣小孩何冠緯，他在今年五月正式成為「維也納少年合唱團」成員，他是500年來該團第一位臺灣團員，被喻為「臺灣之光」。我想也因為如此，所以謝幕時他是除了指揮外，唯一獲得獻花的團員。實際上昨晚演出時有三個東方臉孔，其中之一看名字該是日本人（另一位看不出來）。那位日本人在團中的角色該更為吃重，因為表演時許多段落都由他領唱或獨唱。此外不知道為什麼，何冠緯在下半場並沒有出現，直到謝幕時才又出來，演唱了安可曲。
這是我第一次聽「維也納少年合唱團」的表演，但這個團體的名聲在我小時候就已是如雷貫耳了，很高興昨天有機會可以親聆欣賞。他們的聲音真地很乾淨，很迷人。少年童稚的聲音，真不同於平常聽到的成人演唱，清新而自然。而整場表演幾乎全是單純的演唱，僅一首曲子有鼓伴奏，一首曲子有三位男童表演舞蹈。單純的演出，迷人的享受，雖然多數曲子不知道歌詞內容，但感覺十分良好。
昨天（2009.08.22）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）欣賞《藍人組》（Blue Man Group）表演。
昨天的演出也是2009年聽障奧運藝術月的表演活動。與前次《原班人馬》一樣，開場時先由一位身心障礙的藝術家演出。昨天是林靖嵐小姐演出《舞孃》，林小姐為第三屆北富銀身心障礙才藝獎得主。我相信這是2009年聽障奧運基金會的有意安排，為的是扣緊聽障奧運主題。
觀賞表演前，朋友就說《藍人組》的表演很重視觀眾反應，觀眾愈High，他們就愈起勁。昨天果然很重視與觀眾的互動，幾乎全場想盡辦法讓觀眾也參與表演。一開始臺前一條LCD螢幕，出現英文字，舞臺兩側大螢幕則有英文及中文。上面說如果你有注意，就請大叫。觀眾就跟著大叫。上面說如果臺上出現問號，請大家把手機拿出來搖一搖。後來臺上真地出現一堆問號，大家就把手機拿出來搖。咦，手機的螢幕不是會自動變暗以省電嗎？怎麼大家拿出的手機多是亮的？那一點一點的亮光就好像螢光棒般，煞是好看。臺上需要信用卡號碼，藍人組就下臺找觀眾，再請她上臺看他們輸入信用卡號碼。要介紹樂團，也到臺下找觀眾上臺介紹。節目單上稱昨天節目是《如何成為超級巨星巡迴演出》（Megastar World Tour）（售票系統等網路上稱《超級巨星巡迴演出2.1》），所以有搖滾演唱會動作及成為搖滾巨星注意事項。那信用卡就是去買「如何成為超級巨星教戰手冊」錄影帶的。錄影帶說不能忘記後方觀眾，藍人組就有兩人下臺，並走到最後面，帶領觀眾鼓掌歡呼。接著全場燈暗，臺上那位拿探照燈照射觀眾，照到那裡，那裡的觀眾就歡呼大叫。剛才不是說有搖滾演唱會動作嗎？在演唱會過程中，觀眾就隨著錄影帶上的說明，一一做動作，共同參與演出。昨晚最後一曲，大家共同做動作3：上下跳動，全場在那隨音樂跳動（當然，也還夾雜其它動作），就在全場High翻天情況下結束演出。
昨天（2009.08.08），民國98年父親節，我到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）觀賞「原班人馬－HAPPY_TOGETHER臺北小巨蛋演唱會」。這是2009年聽障奧運藝術月第二場演出，由原住民歌手張惠妹（維基百科資料）統籌策劃。相信有許多人是衝著張惠妹來的，因為不論是單純地介紹到張惠妹，或是張惠妹出場時，都引起觀眾熱型的掌聲，不愧是天后級的歌手。
先由「技術面」談昨晚的演唱會。昨晚的音響很棒，記得第一次給我音響很棒感覺是在劉德華（維基百科資料）的演唱會。昨晚音響宏亮，沒雜音，低音很震撼，聽起來很舒服也佷過癮。而燈光也很好。有各式各樣的燈，重要的是，打燈的技巧很能營造氣氛，很配合歌手的演唱。甚至連簡單聚光燈的設計（擺放位置、燈數）、打光（照射舞臺歌手）都很棒！記憶中，這該是我看過的演唱會中，燈光做得最好的一場。舞臺設計本身，講起來有點繁複，並不簡潔，但這是觀點及取捨的問題，無關好壞。但很特別的是設計者把舞臺延伸到四周觀眾。在小巨蛋所稱B1和2樓交界處（凌空的位置）架了個平臺，歌手可由那裡繞場地一周。不僅如此，還在左右及舞臺對面設了出入口，歌手能由那裡升降進出舞臺（昨晚好多次歌手都是由那裡進出），這也是前所未見的設計。這讓二樓的觀眾有機會可以更接近歌手，甚至可以握握手。我覺得舞臺設計者很用心！
昨天（2009.09.27）晚上到國家音樂廳欣賞《普雷特涅夫與俄羅斯國家管弦樂團》（Mikhail Pletnev ＆ Russian National Orchestra）的表演。昨晚演出曲目是貝多芬（Beethoven，維基百科資料）的《第七號交響曲》（Beethoven Symphony No.7，維基百科資料）、《第五號交響曲》（Beethoven Symphony No.5，維基百科資料）。對門外漢而言，這場演奏會大半是衝著《第五號交響曲》－《命運交響曲》來的。因為再怎麼不熟古典音樂，那第一樂章開頭的「登登登登……」總聽過吧！事實上，昨晚聽下來，第二、第三、第四樂章，也有好多旋律很熟悉。不知道是不是因為常被廣告等拿來做配樂或背景音樂，因為自己不是那麼常聽古典樂。
這場表演的全名是：《 2009 LEXUS 古典音樂會－普雷特涅夫與俄羅斯國家管弦樂團》，可想而知，是由LEXUS汽車獨加贊助的。現在有很多企業，如銀行、汽車商，會贊助藝文活動，並提供客戶優惠。我不是LEXUS車主，所以沒有購票優惠，現場也沒有飲料招待。不過企業能贊助藝文活動，總是好的。有他們幫忙，我們才有表演可看。
昨晚有些情況，對我而言不常見。在整個樂團進場前，七把大提琴，九把（？）中提琴就先放在臺上，這以前沒見過，不過也算合理。但是上下場開場，整個樂團走進來之前，就有幾位團員已坐在位子上。他們為什麼沒有跟大家一起進場？而且他們坐在那裡，也沒特殊動作。而臺上團員的座位有好幾個是空的，上半場時本以為下半場時會有人，但沒有。那麼為什麼要在臺上擺空座位呢？而指揮進場時，也不像其它表演，由樂團前方走到定位，而是由小提琴和大中提琴之間穿過。當然怎麼上臺並不重要，衹是……不太一樣。而上半場結束時，該是表演太精彩了，指揮共謝幕三次。通常中場休息時，是沒那麼熱烈的掌聲的。
上週六（2009.05.16）到臺北小巨蛋（Taipei Arena 觀賞《答案是The_Answer_Is...孫燕姿2009世界巡迴演唱會》。
這場演唱會，當初買票以後，心裡有些懊惱，主要是因為「錢」的關係。以自己現在的經濟能力，實在不適合花這麼多錢在演唱會上。不過如果以結果論，這還蠻值得的。星期六晚上，孫燕姿（維基百科資料、孫燕姿全球互動網）的表演真地很精彩，百分百值回票價。而且我覺得孫燕姿就像鄰家女孩，很親切，很清新，讓人感覺很喜歡。
在節目開賣時，網頁就大力宣傳本次舞臺佈置。星期六的舞臺的確很不一樣。正中央是個螺旋，形似貝殼的白色物體，由很多凹凸立面構成。左右是一邊各兩個，也是由凹凸立面組成的不規則物體，在大半的時間裡樂隊包住。如其它演唱會，會把畫面投射在舞臺螢幕，這些凹凸立面上也會有影像。不同的是，因為不是平的，所以畫面投射後的感覺不太一樣，饒富趣味。也因是許多凹凸立面，因此有更多不同表現方式，如可以描邊；可以整體放亮（但交界邊放暗），呈現迷幻的燈光效果；可以在不同面上出現畫面，然後彼此對照，而因為是立體的，所以映襯效果比平面上的分割畫面好多了。還有一段，左右兩惻的大塊屏幕，在光影投射下，渾似一個大冰塊。這種種效果，都不是過去LCD螢幕可以做到的。中間那個那螺旋中央可以開合，孫燕姿最初及最後出場退場，都由螺旋開合完成，效果很好。雖然也藉著中央螺旋上下，但沒有作成慣見的樓梯。還有其它舞臺效果都很棒。
昨天 （2009.05.09）到臺北國際會議中心（TICC）欣賞《2009蔡琴”新不了情”演唱會－母親節加長版》。
蔡琴（維基百科資料）的演唱功力毋庸置疑，昨晚的演出十分精彩，雖然有兩首歌，蔡琴小姐有歌詞錯置的情形，但瑕不掩瑜，同時表演後，蔡琴小姐都有表達歉意。
昨晚的演出，以「出塞曲」開場，熱場的效果不錯。接著有一段是「民歌」回顧，不過都是其它民歌手的作品（蔡琴小姐本身也是民歌手出身），有：「蘭花草」、「抓泥鰍」、「鄉間的小路」、「外婆的澎湖灣」和「讓我們看雲去」。對我這個五年級生而言，自然是勾起年少記憶。而在後半，蔡琴小姐安排了老歌，包含「南屏晚鐘」、「夜來香」、「不了情」、「新不了情」、「嘆十聲」和「情人山」。 最後兩首，說真的，我沒聽過。「嘆十聲」好像是白光小姐水（維基百科資料）的作品，是之前蔡琴小姐參加鴻海活動，郭台銘（維基百科資料）的母親點唱，蔡琴小姐再去學的。不過既然歌名叫「「嘆十聲」，又該有十段囉！但昨晚蔡琴小姐僅嘆三聲就結束，心想時間問題可能是重要因素。
昨天（2009.04.25）晚上到中山堂欣賞2009臺北市傳統藝術季，「梁祝系列2」：《魔弓傳奇》，由邵恩先生指揮臺北市立國樂團，呂思清（維基百科資料）擔任小提琴演出。昨晚演出的曲目有：薩拉沙泰：《流浪者之歌》、《卡門幻想曲》、傳統箏曲：《漁舟唱晚》、馬思聰：《思鄉曲》、何占豪、陳鋼：《梁祝》小提琴協奏曲。
我在之前的網誌上提過呂思清，是著名的中國小提琴演奏家。昨晚的表演十分精彩。我不懂小提琴，不知道《流浪者之歌》是否需要很高的技巧（這要問學生費，或是沈、姚），但由我的眼光看：是的！而呂思清先生的演奏十分傑出，讓人感覺技法十分純熟，演奏後掌聲如雷。事實上，昨晚呂思清先生表演三首安可曲，觀眾仍是掌聲熱烈，欲罷不能。是指揮硬拉他及樂團下臺，我們才依依不捨地離開。記憶中，過去一年內，呂思清先生有到臺灣表演，但那時因故沒辦法欣賞。這次買票看表演，絕大部份的因素，是要看他演奏《梁祝》。我也覺得，衹在中山堂演出，委曲這位世界知名的小提琴家。
雖然不懂小提琴，但昨晚聽到呂思清先生的表演，琴音或急或緩、或輕或重、或清或濁、或高亢或低沉，感覺小提琴的聲音十分有「表情」。是的，表情！呂思清先生演出時，肢體及臉部表情也十分豐富，整個感受就是完全融入樂音之中。我有買呂思清先生演出《梁祝》的DVD，那片子裡的呂思清先生沒有那麼生動的表情。昨晚在現場聽《梁祝》，跟看DVD差很多，更好聽，更動人。
昨天（2009.03.29）到中山堂欣賞「天籟」（The Heavenly Sounds）。這是2009臺北市傳統藝術季開幕音樂會，也是「梁祝系列1」。當初吸引自己買票聆聽的原因之一，就是有西藏歌手央金拉姆的演唱，其次就是有何占豪重新為高胡與大提琴改編的《梁祝》雙協奏曲，這十分吸引我。
開場的《節日之夜》，感覺十分動聽，節奏鮮明，旋律輕快優美，用白話一點方式講，就是聽得很過癮。而由國樂團演奏約翰‧威廉斯為《火線大逃亡》所譜的主題曲，也是趣味盎然。西藏歌手央金拉姆的聲音，一如許多少數民族歌者般，十分清亮高昂。她分兩段演出，首先演唱《虔誠心》、《天女的舞蹈》、《觀自在》，第二段演出、《早上的太陽》、《貝瑪咕嚕》、《滿願文》、《極樂》。不過節目單上雖寫《早上的太陽》，但那是中文（華語）的歌詞，內容也不像節目單上所寫，不知是否臨時更換曲目。每一首歌都很動聽，演唱《極樂》，讓人忍不住，心緒隨歌聲起舞發揚。記憶中，曾聽聞過一位名叫「央金」的西藏歌手，但不知是同一人，或僅是同姓名。
而由圖瓦樂團Huun-Huur-Tu演出的圖瓦歌謠／瞿春泉編曲：《Odugen Taiga》，也十分精彩。很有少數民族的風味，也讓人感受如置身於廣闊土地上，與天地合而為一。演出中還有近似口技的表演，該是模仿大自然動物的聲音，更增添自然趣味。我不知圖瓦在那裡，節目單裡提到西伯利亞、俄羅斯、高加索，看來是來自北方。但四人是東方面孔，身著長袍，也與央金拉姆一樣，以合十為禮，讓人弄不明白 ，在俄羅斯也有佛教的影響嗎？
昨天（2009.03.21）到國家戲劇院觀賞優人神鼓的《入夜山嵐》。
其實去年就買票要欣賞優人神鼓演出的《空林山風》，但因自己老湖塗，記錯演出時間，傍晚出門拿出票一看，才發現是下午演出，因此錯過了。 所以這一次算特意去看的，一則彌補去年的遺憾，另一方面，因為看過「鬼太鼓座」（鬼太鼓座官方日文網頁，維基百科的介紹：英文版、日文版），也想比較看看兩者的不同。
兩廳院節目簡介如此介紹本節目：『《入夜山嵐》是優人神鼓在山林中生活的記憶，整部作品由「破曉」、「風迴竹林」、「驟雨」、「夕陽獨行」、「入夜山嵐」五首主題樂曲串聯，在樂曲起落之際，「直入」、「不定」、「清涼」、「明滅」與「無盡」五個段落被巧妙融入，表現出山的聲音、山的晨昏和山的四季。
昨天（2009.03.07）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）觀賞《2009縱貫線＿Super_Band臺北演唱會》。這是音樂界的盛事，今天的媒體有很多報導。請見：
中時電子報：「縱貫線樂團首唱 台北小巨蛋座無虛席」、「
縱貫線樂團開唱 台上台下星光熠熠」 ；
聯合新聞網：「縱貫線出發 成龍送花籃「警告」」；
昨天（2009.01.30）到國家音樂廳欣賞《馬友友新年音樂會》（Yo-Yo Ma Cello Recital for Chinese New Year）。
馬友友先生（維基百科資料）該是臺灣之光（雖然他出生於法國，七歲舉家遷往美國，但因華人身份， 所以臺灣人對他有份親切感，我們就往臉上貼金，送他個臺灣之光吧！），是舉世聞名的大提琴家。昨天這場演出，也是兩廳院2009年第一場「大咖」「A咖」的演出﹐，也完全是馬友友個人表演。偌大的舞臺，衹放了一張椅子，約兩個小時的音樂會，都是馬友友一人獨奏，蠻特別的（我個人沒聽過這樣的演奏會）。
大概很難用文字表達音樂會演出，而且我不懂古典音樂，也不了解大提琴（這該要問學生唐或王），所以無法去評斷馬友友的指法、弓法，或者對音樂的詮釋如何如何，就是單純一個聆聽者，覺得那旋律如何？聲音如何？雖然整場衹有大提琴低沉的琴音，但不會覺得單調、枯燥，會感受到琴音悠揚，會沉醉於樂音之中，用最簡單的話說，就是「好聽」。馬友友不愧是首屈一指的大提琴家，表演地十分精彩。
昨天（2009.01.12）到國家音樂廳欣賞《李國鼎先生百年誕辰紀念 紫禁城、紙與地圖－譚盾的多媒體視聽盛宴》。
會來欣賞這場表演，原因之一是因為「譚盾」（維基百科資料），我想許多人跟我一樣，是經由電影「臥虎藏龍」（維基百科資料）。譚盾因本片獲得2001年奧斯卡最佳原聲音樂獎。這是說，我不是因為什麼音樂修養、程度而來，純是附庸風雅，慕名而來。而昨晚的表演，今天的媒體也有報導。如中國時報的《譚盾指揮 以樂會友》、聯合報的《指揮自作曲目 譚盾拆解自如》。
昨晚的第一首曲目：「紫禁城」，出自譚盾先生的作品：「馬可孛羅」，雖然也不錯，但比起另兩首，就顯得較無特色。第二首曲子是「紙樂」。譚盾先生利用紙發出許多音響產生音樂。有扇子、有 傘，有紙管、紙箱，有形似拂塵、撢子的，有紙鑼，甚至演奏者翻動樂譜都能成為音樂的一部份，一張紙的開合也是。舞臺上三條垂下的紙幅，打擊樂者以鼓鎚敲擊，有很特殊、有趣的效果。林懷民（維基百科資料）作「行草」，尋找適當的紙質，以求墨跡流下的效果。不知譚盾先生是否也為「紙樂」尋找適當的紙，不然那些紙怎能承受演奏者如此用力的敲打及拉扯？但無論如何，用紙發出的聲響作成音樂，實在是有趣、大膽又創新的作法。
昨天（2008.12.27）到臺北小巨蛋（Taipei Arena ）觀賞周華健《One Wakin live in Taipei， I 華健臺北演唱會》。
這場表演今天很多媒體都有報導。周華健先生出道二十二年，這是闊別兩年後，再度在臺開演唱會，也是他第一次在小巨蛋開唱。我會去聽這場演唱會，就是因為周華健的好多歌，自己都好喜歡。當然要去看他的演唱會囉。
昨天一開始，我以為舞臺上僅有3個螢幕，左右及中間各一。但一開場，就發現後面還有好多塊螢幕，除了大小不一外，還有兩塊是L型。各螢幕間有間隔。這樣的安排，在整體呈現同一畫面時，有既聯合又分割的效果。而且因為有好多塊，因此即使是呈現舞臺畫面，也可以有不同角度，或者不同螢幕呈現不同畫面， 因此整個表現更豐富。
